浅谈评剧青衣表演人物分析Summary：评剧是我国重要的民族戏曲剧种之一，流行于北京、天津、内蒙古自治区等省市。青衣是评剧的重要行当之一。表演艺术又是评剧青衣的核心与生命，没有表演艺术，便没有真正意义上的评剧青衣。因此，研究评剧青衣的表演艺术，不仅具有重要的理论思考价值，而且具有重要的实践参考价值。本文结合笔者个人多年来评剧青衣的表演艺术实践与理性思辨，对评剧青衣的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究与论述，以与评剧青衣同行共同切磋讨论。Key：评剧；青衣表演人物；分析一、评剧发展历程（一）唐山落子时期（1912年～1923年）1912年，评剧创始人成兆才先生与评剧男旦月明珠挑头，在唐山组织“警世戏社”，受到当地群众，特别是煤矿工人的欢迎。此时期评剧旦角演员有月明珠、张凤楼、金开芳等人，这三人中除金开芳专工评剧花旦以外，另外两位均青衣、花旦兼擅。（二）奉天落子时期（1923年～1931年）1923年前后，“唐山落子”进军东北，以沈阳（旧称“奉天”）为演出中心，故称“奉天落子”。此时期出现了评剧第一批女性旦角演员，其中主要有李金顺、花玉兰、花莲舫、喜彩春等。这些女演员仍然兼演青衣、花旦两行，不过有的已开始有所侧重，或以青衣为主花旦为辅、或以花旦为主青衣为辅，呈现---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---分工的趋势，当然，也有人仍然二者并重，不分主次。花莲舫是评剧第一位女演员，她幼年学过河北梆子和梅花调，并于10岁时在上海“大世界”演唱曲艺。后改唱评剧，以唱腔朴素大方著称于世，在继承月明珠、金开芳等人唱法的基础上，糅进了梆子和梅花调的精华，形成了自己的风格。她以青衣为主、花旦为辅，代表剧目有《打狗劝夫》（青衣）、《杜十娘》（青衣）、《马寡妇开店》（花旦）等。后来的著名演员白玉霜、刘翠霞、新凤霞等人都向她学过戏，所以她是评剧旦行承上启下的人物。鲜灵霞、韩少云也专工青衣，她们的代表剧目分别为《包公三勘蝴蝶梦》和《小女婿》。鲜嗓音高亢洪亮、唱腔大方，尤擅唱“搭调”与“甩腔”：韩唱腔圆润醇厚，“疙瘩音”运用尤佳。新凤霞青衣、花旦皆精，唱腔优美动听，嗓音甜润清脆、婉转传神，创造出独具一格的“新派”，尤以流利的花腔―“疙瘩音”著称。代表作品《刘巧儿》《花为媒》《祥林嫂》《杨三姐告状》等。二、评剧青衣扮演的人物同所有的戏曲行当的表演艺术一样，评剧青衣首先也以塑造人物形象为其表演艺术的“最高任务”，行当是为塑造人物形象服务的。前辈大师们总结出的艺术经验“演人不演行”，说的就是这个道理。要很好地塑造评剧青衣的人物形象，首先就必须了解并把握评剧青衣所扮演的人物类型。评剧青衣同所有戏曲行当的青衣一样，多扮演庄重的中青年妇女。原称“正旦”，因其常穿青色褶子，后来便常称为“青衣”。作为“生旦戏”的评剧，青衣常与小生成为评剧最为主要的两大行当，而以青衣为主演的评剧剧目，更是不胜枚举。例如《秦香莲》中的秦香莲、《牛郎织女》中的织女、《白蛇传》中的白素贞、《小女婿》中的杨香草、《杨三姐告状》中的杨三姐等等。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---三、评剧青衣表演的特点评剧青衣表演艺术，同所有戏曲行当的表演艺术的共同特点是：以“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）为重要艺术手段。而评剧青衣表演艺术的个性特点则是：以唱功为主。也就是说，评剧青衣必须具备过硬的唱功，没有唱功，演不好评剧青衣。在这方面，有许多成功的范例。例如著名评剧青衣表演艺术家白玉霜，在其代表剧目《珍珠衫》中所扮演的王三巧、《玉堂春》中扮演的苏三、《西厢记》中扮演的崔莺莺等等，无一不以唱功为主。这也成为“白派”艺术的核心。当然，评剧青衣的唱腔艺术，既有评剧剧种的共性特点——通俗、婉转、流畅、动人，又有不同演员的不同个性特点——流派特点。四、评剧青衣表演的流派评剧青衣表演艺术的灵魂，是具有不同艺术流派的不同个性特点。所谓“流派”，是“艺术流派”的简称，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一...