民俗学与中国戏曲研究[摘要]戏曲民俗研究或民俗戏曲研究作为跨学科的产物，是戏曲研究者和民俗研究者共同关注的；就研究对象言，戏曲民俗研究既是从民俗文化角度深入研究戏曲艺术，又是从戏曲艺术角度深入考察民俗文化；从研究路向看，戏曲民俗研究既可是戏曲学者借助民俗角度研究戏曲，也可是民俗学者借助戏曲角度研究民俗，还可是戏曲和民俗双管齐下的整体性研究。不仅如此，今天我们提倡从民俗角度研究戏曲，对于拓展戏曲研究的学科视野，丰富戏曲研究的学术内涵，尤其具有重要的现实意义。[关键词]戏剧学；民俗学；中国文化[]I207.3[文献标识码]A[]1671－511X(2011)02－0114－06“戏是在民间产生，在民间演唱的。”当年焦菊隐先生谈到传统戏曲时曾有此言。整体上讲，“俗”乃中华戏曲的本性所在，活跃在市井乡村的它是更具民间气息的艺术，前人即指出：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇女小儿同看，故贵浅不贵深。”(《闲情偶寄-词曲部》)由于“俗”，在中国古代，跟向来被奉为“经国之大业”的诗文相比，戏曲往往是被放逐在主流视野之外的边缘化艺术，王国维谈及“一代之文学”元曲即云：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道”(《宋元戏曲考?自序》)。回望历史，戏曲这种边缘化艺术，长期以来入不了正史，被视为“邪宗”(鲁迅语)，它起自民间也主要流行在民间，是“下里巴人”喜爱的对象，有鲜明的俗文化色彩，跟民众世俗生活结下了不解之缘。因此，以跨学科理念从民俗学(Folklore)角度研究中华戏曲，乃理所当然。民俗即是民众的风俗习惯。民俗作为人们日常生活中靠口头和行为传承的文化模式，是一个民族或一个国家、一个地区的民众共同创造和共同实行的。这种风俗习惯和行为模式，要以某时某地某人的方式追溯其源头和确指其开端往往很难，它产生于社会人群的共同需要，是在民众的日常生活中渐渐形成的，为大家所公认并遵守，用钟敬文先生的话来说，它具有“集体的、类型的、继承的和传布的”特点。作为融合文学、音乐、舞蹈、杂技、美术等多种因素于一体的综合性艺术，“以歌舞演故事”的中华戏曲不仅仅属于文学(属于文学的只是剧本，也就是编、导、演中的编剧这一部分)，它是以活生生的场上扮演为中心的艺术样式。从根本上讲，戏曲自古以来就跟大众的娱乐、节庆、信仰、祭祀等民俗活动有多维度的内在关联，甚至其本身即是民俗活动的组成部分，或者说它本身就是一种民俗活动。2008年10月，国家舞台艺术精品展演在成都拉开帷幕，来自陕西的话剧《郭双印连他乡党》中穿插的浓缩的秦腔片段，就是作为三秦大地独特的民俗元素来呈现的。民俗学领域从来都为民间戏曲留有一席之地。在华夏，以“二小”(小生、小旦或小旦、小丑)或“三小”(小生、小旦、小丑)见长的民间戏曲覆盖面广，遍及全国90％以上的乡村城镇，它们扎根民众生活，与各地的历史、地理、语言、风俗和文化相结合，体现出鲜明的民族特点和深厚的地方传统。各地民间戏曲有其演出时间、地点及演出习俗，如浙江宁波，春节演年规戏，五月演关帝戏，六月演酬神戏(老郎神诞)，七月演焰口戏(盂兰盆会)，九月演安神戏、元红戏、出洋戏、回羊戏，十月、十一月演冬至戏、祖师庙寿戏、庙会戏，十二月各班回城，演年脚戏，等等。纵观中华文化史，戏曲艺术从起源到发展、从文本到表演、从生存到传播，无不跟各种民俗事象有千丝万缕的联系。诸如秧歌戏、采茶戏、花灯戏、道情戏、花鼓戏、二人传等民间小戏自不待言，即使是与之相对的主流化或文人化的戏曲形态，也依然难以割断跟民俗文化的瓜葛。凡此种种，都需要我们借助民---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---俗学眼光、运用民俗学知识及方法去考察和研究。从1846年英国学者威廉?汤姆斯(W?J?Thoms)创立“民俗学”(folklore，民众知识、民众学问)这学科名称以来，迄今已有160多年历史。该名称是他用撒克逊语两个词folk和lore合成的，意为“民众的知识”或“民间的智能”(theloreofthefolk)，作为学科名称...