明代诗论对盛唐诗歌特征的总结之我感摘要：唐诗作为一种诗歌规范，被明代诗论家广泛推崇。明代诗论从盛唐诗歌在文本话语、范式等方面总结了一些特征，本文试图以杜甫《野望》管中窥豹，浅析这些特征。关键词：盛唐诗歌；特征；杜甫《野望》中图分类号：I06文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0091-02明代到了弘治朝，诗学的理论取向发生了改变，出现弘治中兴。在文化上的反映，就是诗人自觉推崇盛唐诗歌经典，这便确立了盛唐诗歌作为范式的地位。明代诗论大概总结了盛唐诗歌五方面特征，下面就以杜甫《野望》为例，（本文将杜甫视作盛唐诗人）谈一些认识。野望西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。跨马出郊时极目，不堪人事日萧条！首先，盛唐诗歌是以三百篇作为源头，吸收三百篇到唐之前所有优秀诗歌的各种范式的诗歌形式，并加吸收变化、丰富才形成的。这一点显而易见。中国古典诗歌从《诗经》到唐朝经历了漫长岁月，从体制方面来说，《诗经》的四言，到《楚辞》的多种句式并呈，到汉魏诗的五言古诗和五七言乐府，六朝诗五七言而时杂律句，四杰和陈子昂则把唐诗引导到古近体同时健康发展。沈宋又进一步使律诗的形式更加完善。从写作方法上来看，杜甫写时事的诗叙述夹以议论，有如《小雅》，兴有如《国风》。手法上倾向写实，亦有《诗》之传统，正所谓“别裁伪体亲风雅”。没有《诗经》奠基在前，没有历代诗人的大力继承和发展，唐诗的黄金时代就不可能到来，而杜甫的诗歌就不能博采众家之长从而有那么深厚的基础。《野望》是杜甫于上元二年在成都时所作，诗人骑马到郊外，极目四望，触景生情，想到国破家亡，民生涂炭，兄弟们仍在战火纷飞的河南和齐鲁，自己多病缠身，报国无门，禁不住老泪纵横！国难和家恨涌上了诗人的笔底。诗人以饱蘸沉痛感情的笔墨，抒发了内心的痛苦和凄凉，也从侧面反映了战乱给人们带来的灾难。全诗沉郁顿挫，哀感动人。这首诗所表现出来的注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，是“风雅”精神的体现。《诗经》中触物动情、运用形象思维的比兴，构成情景交融的艺术境界在这首诗中同样有所体现。律诗成熟于盛唐时期,其中成就最大者要属杜甫。这同样也是他对前人的继承和发展。第二，性情之正，正即雅正，性情之正这种提法与明代当时的话语环境有关，明代诗论家以是否得性情之正作为评价诗歌好坏的标准，认为唐诗内涵敦厚浑融，雍容典雅，与天地功用相为流通。这是一种温柔敦厚的审美观点，温柔敦厚的表现就是要和谐地处理矛盾关系,在中国传统的伦理道德观中，过度是不好的，即使是极度悲伤和极度欢乐也应该有节制。唐代的皎然指出诗有四不：“气高而不怒，怒则失于风流；力劲而不露，露则伤于斤斧；情多而不暗，暗则蹶于拙钝；才赡而不疏，疏则损于筋脉”，所以“要力全而不苦涩，要气足而不怒张。”这并不是皎然想象中的创作理论，而是总结了唐人诗歌创作的经验而提出来的。因此，与人生悲欢相联的事物，在盛唐诗人的笔下，大多不是以突兀的形象或狂放的画面出现，诗人在诗歌中渗透的感情，也是“乐而不淫哀而不伤”的。在《野望》中，首联写景并将忧国思家之情深沉地表达出来。颔联触景生情，战火纷争，诸弟失散，生死未卜，自己孤苦伶仃，浪迹天涯，感情沉挚。颈联想到自己年过半百且百病缠身，不能报效国家，令人更加沉痛，这是这首诗的感情最浓烈处。尾联照应首联“野望”诗题，本想借野望解忧，却不料触景伤情，倍感凄苦。整首诗情感真挚浓郁，但并不流于叫嚣，而且，杜甫将这样浓郁的感情置于格律严酷的律诗中，使得诗中的情感并不是愤怒激烈的抗议，而是悲怆哀怨的申诉，既符合了声律的要求又使得情---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---感没有超越诗歌所允许的范围。第三，盛唐诗歌有规范的诗法，说到诗法，明代各家屡次提到南宋学者周弼《唐三体诗法》，他以七言律诗、五言律诗、五绝为三体，每体分数格，讨论虚实论，七律分为四虚四实，前虚后实，前实后虚，周弼选了150首七律，其中前虚后实者居多。卷...