重温二十七字口诀的体会“报前”、“顿”，“调子”、“衬”，“单”、“夹”、“回龙”、“割断”、“滚”,“点绛”、“英”、“娇”、“打单身”，“煞尾”、“临时”、“可重吟”。这二十七字的口诀，是已故湘剧艺术大师徐绍清先生提出来的，高度地概括了湘剧高腔曲牌演唱中的起唱、转接、板式、梢腔等艺术形式和手法，阐明了高腔曲牌演唱中的变化规律。这对高腔的深入研究是极为重要的。徐绍清先生，生于1907年，浏阳社港牛石寨人、2007年4月4日是他诞生一百岁生辰，为纪念这位毕生为湘剧事业奋斗终身的杰出代表，省市文化届隆重为他举行纪念研讨会，同时，徐老的关门弟子王永光先牛为感师恩，特铸制一尊半身铜像安放在湘江剧场最显眼的白花从中，以此来缅怀徐先生的丰功伟绩。徐绍清先生是一位德艺双馨的艺术家，从小学戏至含恨西归之前，在湘剧舞台上粉墨春秋六十余年，成功地塑造了数以百计的各类人物形象，如《琵琶上路》中，他扮演的张广才，曾荣获1952年全国第一届戏曲观摩会演演员一等奖，为湘剧在全国争了光彩。著名戏剧人师、国歌词作者田汉先生曾赋有：“世间能有几广才，长安古道听歌来。心如烈火怀如炽,应有新声上舞台”的诗句，对徐绍清先生予以赞许。他在《拜月记》屮扮演兵部尚书王镇、《生死牌》中扮演海瑞两剧，都于1957年和1959年分别由上海天马和海燕两家电影制片厂拍成舞台艺术片，全国发行。他扮演《扫松》中之张广才，其表演艺术已是炉火纯青之程度，就连京剧艺术大---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---师周信芳先生看后，竖起大拇指对徐先生说，演得好，无可挑剔。《扫松》一剧，1957年由天津市人民美术岀版社印成连环画，可见徐老的表演艺术已是达到了登峰造极的高度。还有《古城会》Z关羽、《潘葛思妻》Z潘葛、《封神榜》Z比干、姜子牙、《岳飞传》之岳飞等脍炙人口的传统戏，都是徐先牛一唱一个好，观众百看不厌的拿手好戏。徐先生又是一位出色的音乐家，经他设计和创作唱腔的剧目很多，如《梁祝姻缘》、《陈三五娘》、《拜月记》、《红霞》、《百花记》、《春雷》、《江姐》、《山花颂》等，一大批高腔剧冃。由他设计的唱腔，合情合理又好听,不少唱段成为湘剧史上的佳作。他编唱毛主席诗词《沁园春?雪》的高腔，又是最为突出的一例，充分显露了他的声腔艺术Z高明，使高腔在继承的基础上，在推陈出新、古为今用方面，推动了古老声腔的发展，达到了新美结合、I口貌换新颜的高度境界。高腔《沁园春?雪》，是徐老1961年冬作，六十年代初期用高腔演唱毛主席诗词，这在湖南戏曲史上还是首例。1962年春毛主席曾在长沙亲聆徐老的演唱，听后高兴地接见了徐老，说谢谢你为我的小诗而高唱。《沁园春?雪》的成功，首先是在设计选曲方面，立意新巧、思考周密。他选用了湘剧高腔北曲类的曲牌，如［新水令］、［胡十八］、［北驻马听］,并运用了“穿”“挂”等湘剧高腔中特有的变化手法。这些曲牌不仅调式旋法相同，而且是同类曲牌，音乐旋律十分协调。全曲以［新水令］作引子（开始）、［胡十八］和［北驻马听］为轴心，“穿”进［沽美酒］、再“挂”上［煞尾］的尾腔作全曲的结尾，这样形成了一个完美---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---而乂新颖的唱腔整体。［新水令］是散板曲牌，腔句不受长短的约束，运用自如。散板腔句对于表达词意比板腔起唱更具优势。运用散板形式作引子，能使听众的思维随着音乐旋律似乎进入到那一望无际的北国风光、千里冰封的意境中来。从“與长城内外”至“分外妖娱”的唱段，用变化较多的［胡十八］和［北驻马听］两曲交替进行，显得刚毅有力。其中第一句“惟余莽莽”是重腔（反复唱一次）。重腔的作用，是反复强调时令和环境。“山舞银蛇，原驰蜡象”一句，徐老采用高腔中的［报前］形式的演唱方法来增加唱腔的灵活性能。［报前］头几个字是散板演唱，在最后的“象”字上进入板腔演唱，这样不仅板式节奏上有新的变化，而且在渲染景物形态方面，也较为出色。按照传统的唱法，在“欲与天公试比高”一句，应该冇一个放腔句式,为了突出意境，又不...