中国画学习总结篇一：《中国画欣赏》学习心得《中国画欣赏》学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是于老师常和我们讲的“画外”吧。还有于老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画――帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。中国画之说以冠以中国2个字，就说明了其“中国特色”的独特性。绘画是二维空间艺术最典型的样式,其基本特征就是自身的平面性然而,由于绘画的空间表现形式,从总体上讲有具象、抽象和意象之分,所以在平面的处理上又各有区别。中国画是以表现“意象”为主要特征的,因此,中国画欣赏,实为对二维空间意象美的欣赏,它是直观性的具体化,是中国画欣赏的独特性所在中国画的意象美,离不开平面形式要素的组合,中国画家用一定的笔法所呈现的线条,是自然节奏冬去春来、花开花落的自然物运动时空规律与心灵节奏对自然的感悟而于心中产生的韵律的融合形一艺术的节奏韵律因此,线条在中国画中不仅具有描绘物象之功能,同时还蕴涵着相对独立的审美价值,可以看出,不同的造型,具有不同的空间意识具象性绘---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画强调物理空间客观的再现抽象性绘画主张心理空间意识主观的表现而中国画既不杜撰非目所知的“抽象”,也不甘写极目所知的“具象”,只是倾心于以意为之的“意象”,是主、客观融为一体的意象空间意识的呈现它构成了中国画欣赏的独特性。中国画欣赏有着一定的层次性,它包含着以下三方面逐步递进的内容：一是表层，表层是官能欣赏的层次,主要是对画面形式技法所构成的形象的观赏中国画的技法有着十分丰富的内容,包括笔法、墨法、色法、章法以及各种特技方法等等。二是作品在一定时代背景中表现的个性,即把作品放到作者的经历、思想发展的纵向上从而进一步领会表层,与作品发生共鸣。而里层继续体会作者的意境时候，便不知不觉得进入了深层：深层是里层的继续,是把作品置于中国画发展的历史长河中来省视,通过对中国画艺术来龙去脉的领悟,而作出理智性的判断欣赏进人深层次。中国画欣...