关于民间艺术吴川飘色的调查报告摘要：我国很多传统民间艺术都没有得到有关部门应有的重视，有的早已的没落在时代发展的潮流中了，所以我们每个人都应该要认识了解中国的传统文化艺术并传承下去。吴川飘色，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩，被国外称为“隐蔽的东方艺术”，更应值得我们去关注。我组通过查阅资图书、对当地访问的方式进行调查，收集资料，从而了解吴川飘色的发展现状、存在意义、文化艺术价值，寻找其中的发展不足之处，探讨应如何发展，从而总结民间艺术发展的普遍问题，并提出我们自己的一些建议。关键词：现状民间艺术发展引言：1980年以后，吴川飘色不仅在本地广泛开展活动，还先后到过茂名、中山、江门、深圳、广州、海口、云南潞西等地参加文化活动的展演，并曾两次进京参加央视春节联欢晚会。因此，国家文化部命名吴川市梅菉镇为“中国民间（飘色）艺术之乡”。2003年吴川飘色造型作品晋京参加中国首届文物仿制品暨民间工艺品展，荣获金奖。同时，吴川飘色开始走向境外，独特的造型吸引观众无数。被外国人称为“东方隐蔽艺术”的传统艺术。正文：一、民间艺术吴川飘色简介素有"民间艺术之乡"美誉的吴川民间艺术以其历史悠久、丰富多彩、技艺精湛而闻名遐迩.尤其是始于清代的"吴川飘色"，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩。所谓飘色，即是由若干人推着一座"色板"，色板上装饰着固定姿势的人物。人物只靠一根看不见的"色梗"支撑着，在高可逾人的空中手舞足蹈，飘然欲飞故而叫"飘色"。特别奇妙的是，在空中飘动的人物的立足点只是踩着一根缨枪或剑尾上；更有趣的是，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等）在行进间手舞足蹈，给予人们一种神秘感。飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计、打扮的。其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。一板飘色往往就像一座流动的小舞台表现着一出精彩的特写镜头。现时飘色一般由2至6岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到如今的一板两层或三层飘色。造型艺术已由过去的单一的木工铁工技巧发展到现代已集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的"空飘造型"，多取自于历史典故和传说中的故事以及人物，多表现农民的扬善惩恶、安居乐业、传颂英雄、鞭挞恶人的朴素、善良心理。人们通过观看五花八门的飘色，将得到一种无法形容的艺术享受。制作飘色，是一门综合冶金、力学、美术、工艺的民间艺术。运用力学原理，集戏剧、杂技、魔术乃至铁工、木工、车工、电工等工艺而精心制作出来的空中艺术造型。它的制作要点有两个方面，其一是定稳整板飘色的重心，在那根被称作飘色"灵魂"的金属"色梗"上。其基根牢牢固定在板车底部，车上部的色梗像树干，人物巧妙地安排在上面。如《盗灵芝》的色梗，呈之字形，上中下---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---层三个人物，被安排在树头，树干，树梢，它的重点不偏不倚落在"树头"，所以高层的人物，在游行中仍然"稳坐钓鱼台"。其二是工艺制作的隐蔽性。如站立在莲藕上的童子，这根莲藕须经过特殊加工、艺术处理，人们根本看不到莲藕中的钢筋。二、民间艺术吴川飘色的现状现代飘色制作始于30年代，由黄坡沙岗艺人陈趣珩首次制作四板飘色。飘色在黄坡一出现便轰动本县和邻县慕名前来观赏者千千万万。从此，飘色常被本县各地和外县表演。新中国成立后，由于各种原因，飘色停止活动30年之久。1980年以后，由黄坡艺人陈寿全等人先后协助瓦窑（现称廖山）、梅菉头、坡心岭等村制作飘色，于元宵节游行表演。据了解，当地家长们都争相让自家的孩子扮演飘色的原因，一是出于喜欢；二是荣耀心理，扮演孩童在同伴中可以炫耀；三是觉得扮演飘色的孩子会得到神灵的眷顾保佑，顺利成长，因为年例是为神做的。从民间艺术普遍的历史源头和飘色活动的全过程看，早期吴川飘色确实与“游神赛会”有关，是民众祈求保平安、赐丰年的祭神求福活动。我们认为，吴川飘色的起源，是上述三种说法的结合。现代吴川飘色经过多年演变，已和封建迷信脱离关系，逐渐成为一种健康的文化艺术。我们看到的历史仅仅是文...