简析新时代背景下川剧高腔曲牌的改革变迁Summary：川剧作为我国民族音乐来说，是极为重要的一部分，具有悠久的历史，川剧包含了五种声腔，高腔、昆腔、弹戏腔、胡琴腔、灯调腔五种；在这其中高腔是川剧声腔中最为重要的一部分，至今研究川剧的学者们依然在对于这一民族音乐的精华进行着相应的研究。在本文中，笔者以川剧高腔为论题，简单分析了川剧高腔艺术发展以及创新，在研究川剧高腔艺术的同时，根据前辈老师们的研究，也提出了自己对于川剧高腔艺术发展的见解。Key：高腔曲牌；改革变迁；伴奏形式；音乐审美在川剧高腔艺术出现的几百年时间里，它的综合发展一直是按照自我的规律在进行着，无论是高腔曲牌的结构，还是旋律进行，或是节奏样式都有着属于自身的一套完整的规范体系。恰恰是这种属于自身独有的体系，才使得川剧高腔艺术在川剧这一纯粹的民间音乐体系中脱颖而出，现在我们所看到的川剧高腔艺术集合了无数前辈们的智慧，从它自身更是可以感受到属于中华民族地方戏曲的审美情趣，用“民族瑰宝”来形容川剧高腔可以说是毫不夸张的。一、高腔曲牌的改革变迁从川剧声腔的分类可以看出，在当代音乐学术界，学者们对于川剧高腔这一民间音乐艺术的改革创新已经是刻不容缓了，在当代音乐文化交融的今天，川剧高腔艺术早已不能简单的满足大众的音乐审美，在未来的川剧音乐艺术的发展中，只有融合、改进才能继续伫立在音乐大众的眼中。（一）改革进程中的统一整合我国著名的川剧艺术研究学者邓修身在其研究川剧高腔的著作《再谈高腔曲牌风格的简化》中曾经提出：“对于川剧高腔艺术来说，在继承传统的基础上要继续改革创新，才是真正的发展之道，这样的发展才是从根本上对川剧艺术传承的加强。”邓修身先生还提出来，在川剧高腔艺术发展推广的过程中，也可以尝试选择一些更容易使得大众接受的，但是又有川剧特色的曲目去改编、创新，在现代人音乐审美的需求下，只有将杂乱的川剧高腔曲牌融合、发展，才能从根本上去推动川剧高腔的不断进取，被更多的人去接受。总之，在现代音乐审美的监督下，川剧高腔曲牌的改革是刻不容缓的，川剧高腔艺人们应该在时代的进程中，不断改进川剧高腔，使得川剧高腔更好的适应现代音乐的发展，丰富川剧高腔内在感染力、表现力，才能使得大众更加深入的了解川剧高腔，而川剧高腔本身也能在现代音乐的审美下逐渐的进步，融合新的音乐内容，使得这种有千百年生命的古老民间艺术有更加蓬勃的生命力。（二）高腔曲牌的现代化进程作为我国传统民间音乐的戏曲，在近千年的发展史上，呈现出的是一个不断衰落与崛起的发展历程，从现代追溯以往的戏剧演变史中不难发现其中所暗藏的秘密。从宋、金出现的杂剧再到南戏、北杂剧，从明代出现的伶奇再到清朝的花部乱弹，不管是戏曲的形式亦或是戏曲的内容，都是由于各个朝代的人民生活内容发生了变化从而产生的演变，我们现代所听到、看到的戏曲音乐是综合了各个朝代出现的音乐内容相融合而演变来的。我国明朝的戏曲学者王骥德曾经发表言论说：“戏曲声胫三十年一变”，就道破了戏曲音乐发展的本质，戏曲音乐的演变是历经了各个朝代人民生活的变化以及戏曲本身为了适应当下音乐审美而发生的“综合性运动”，并且正是由于这种“综合性运动”才可以使戏曲从本质上实现了自然、规律的运动。川剧高腔音乐如果要想在现代多元化的音乐环境中依旧能够不断的发展，就必须从戏曲本身进行调整。而所谓的调整，必须是在现代音乐审美的审视下进行，要符合现代人的音乐审美意识，随后在川剧高腔艺术本身的基础上进行不断的改进、创新。从具体的实施办法来说就是，突破川剧高腔原有的音乐形式和体系的限制，加大音乐的包容力，以博采众长的方式，将其他现代音乐、民族音乐形式运用到川剧高腔艺术中，要从根本上突破川剧高腔曲牌的板腔体，打破原有结构，吸收中外优秀音乐，扩充川剧高腔的包容，只有从根本的音乐形式和内容上加以改进，才能真正的推动川剧高腔艺术的现代化进程。二、新时代背景下川剧高腔曲牌作为民族音乐的精华，川剧高腔一直以来所适应的都是古代人民的审美观念，在时代飞速发展的21世纪，在表现现代审美情趣的...