新时代语境下香港喜剧电影类型及流变〔摘要〕20世纪30年代香港喜剧电影逐渐萌芽，70年代进入发展的黄金时期，以周星驰为代表的香港喜剧演员吸引了很多大陆观众的关注，他1999年创作的《喜剧之王》和2019年创作的《新喜剧之王》，虽然时隔20年之久，但暗含着其喜剧电影的延续，也在“无厘头”的喜剧类型、“以武为乐”的喜剧风格和“草根阶层”的人物形象塑造方面产生了深刻的变化，代表着香港喜剧电影在新时期的转变。〔关键词〕香港喜剧电影；《喜剧之王》；《新喜剧之王》；无厘头提到香港喜剧电影，绕不开的一个名词就是“无厘头”。“无厘头”背后的助推者是整个香港电影市场和社会环境。与此同时，周星驰作为这一名词的代表被推到台前，形成20世纪90年代香港喜剧电影的整体样态。对于今天的内地观众来说，21世纪前的香港喜剧电影已成过去，但周星驰创作的《喜剧之王》作为那一时期重要的一部分，仍脱不下它经典的光环。2019年，《新喜剧之王》的上映带来了这一经典喜剧风格的再现。一、喜剧类型的延续与变化20世纪90年代，香港经济开始经历潮起潮落，尤其在1997年香港回归前后，香港市民自我身份认同变得复杂化，使得很多观众一时找不到归属感和方向感，于是将生活中的漂泊、无根的状态转移到“无厘头”式电影的喧闹当中，以周星驰为代表的“无厘头”喜剧类型得到人们的追捧。诸如功夫喜剧、爱情喜剧、警探喜剧、鬼怪喜剧等喜剧类型逐渐淡出历史舞台，“无厘头”文化盛行的时代开始来临。在《喜剧之王》中，我们看到的都是一些零碎化、片段化的情节呈现，人物无论从动作还是语言的表达上都是极具夸张的，这些都是“无厘头”的表现方式。《喜剧之王》虽然是一部喜剧电影，但处处体现着小人物的心酸，也让我们看到了小人物命运的悲剧。与《喜剧之王》相比较，《新喜剧之王》所处的时代和历史背景完全不同。因此在影片的选材上发生了很大的改变，《新喜剧之王》表现的是小镇青年在大城市追求梦想与回老家陪伴父母之间的抉择，最终小镇青年虽然回到了老家，但也成功入围了知名导演的选角。影片表现出对小人物的关照，以此展现一直保有的草根情怀，也反映了当下很多青年人的生活状态，在梦想与现实之间的徘徊。同时，影片依然延续着“无厘头”的喜剧风格，剧情反转虽然达到了意想不到的效果，但对于这样一部作品来说，不能照搬过去的本土化表现而要表现内地草根阶层的生活样态还是比较困难的。同时，在离开香港本土氛围和时代变迁的前提之下，去展现“无厘头”喜剧，也是一个非常艰难而且具有挑战的过程，特别是周星驰作为无厘头形象的代表，在《新喜剧之王》中并没有出现，而是通过一个新人去表现，也使得《新喜剧之王》最终的呈现效果并未达到观众的预期。因此，对于香港喜剧电影来说，不同的时代语境所产生的喜剧类型是不同的，对喜剧内容的表达也需要结合时代与地域特色，呈现方式更需要符合人们当下的视听习惯，才能让香港喜剧电影在新时代不断焕发活力。二、喜剧风格的时代差异香港喜剧电影的风格是多样化的，尤其是20世纪70年代，香港喜剧电影处在发展的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---黄金时期。无论是警匪、爱情还是鬼怪题材的电影，其中都会包含着喜剧的元素。而在喜剧电影中，也离不开武打元素，通过武打不仅可以制造笑料，还使得影片动感十足，吸引力极强。因此，以武为乐的喜剧电影也逐渐吸引了广大观众的注意力。进入21世纪，香港和内地合拍电影协议的形成使得香港喜剧电影迎来了新的变化，无论是动作还是语言抑或是人物形象的塑造上，都在一段时间内减少了“无厘头”的喜剧风格，香港喜剧电影再次寻找转型发展之路。周星驰的喜剧电影也转而北上，以新的电影风格和内地观众见面。这一时期也出现了很多具有代表性的香港喜剧电影，比如周星驰的《功夫》，在喜剧的基础上增加了武打元素，融合了香港不同时期的武术文化，将香港喜剧电影推向世界。从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，也展现了香港喜剧电影发展过程中喜剧风格的时代差异。《喜剧之王》于1999年在香港上映，正处于香港回归祖国的历史交汇期。因此，它反...