论新时代下舞台艺术的创新摘要：在信息技术高速发展的当下，群众通过网络平台即可看到各式各样的表演艺术，这就导致传统的舞台表演艺术的逐渐没落。与此同时，由于传统舞台艺术的表现形式以及表现手法已经无法跟上时代发展脚步，让我国传统舞台艺术，比如戏剧、杂技、魔术以及武术等，将面临无人欣赏的窘境。因此，为了有效避免这一现象，就必须对舞台艺术进行创新，从而在保留传统文化艺术的基础上，促进舞台艺术的良性发展。Key：舞台艺术创新新媒体技术一、舞台艺术的内涵1、什么是舞台艺术舞台艺术具有两层含义：第一，舞台艺术指的就是在舞台上表演的艺术，其中最具代表性的就是戏剧、曲艺、舞蹈、杂技以及武术等；第二，舞台艺术说得全面一些就是指由舞台、布景、道具以及灯光等，和由空間、形状、光色、质感以及活动等因素，共同构成的时间与空间的综合体。简单来说就是为演员表演服务的各种媒介。2、舞台艺术的发展现状舞台艺术在发展过程中也经历了以下几个阶段：早期的舞台艺术只是单纯的为演员表演服务，包括化妆、服装表现以及服装借用等，在之后的发展过程中，又出现了用舞台布景来烘托表演气氛的模式。室外舞台转向室内舞台后，舞台艺术又衍生出了舞台灯光、音响设备以及舞台机械等塑造的立体舞台空间，使演员的表演更加为人们所接受。近年来，随着我国科技技术的不断发展，与舞台艺术相关的技术以及设备也出现了日新月异的变化，舞台艺术的设计手法也层出不穷，一方面为演员提供了一个各项条件都比较完备的表演空间，另一方面还让观众获得了更完美的视觉感受。比如最近几年的央视春晚，它就借助了许多先进技术，如数字投影、LED显示屏等，使晚会的舞台效果震撼了亿万观众的心。二、舞台艺术的创新途径1、舞台艺术的融合将两种或以上的舞台艺术表演形式融合在一起，已成为舞台艺术创新的重要手段。我国已在这一领域取得了不错的成绩，其中，最具代表性的就是十年前在俄罗斯克里姆林宫上演的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》。它巧妙地将中国的传统杂技与西方经典的芭蕾舞相结合，创造出了极具中国特色的《天鹅湖》，让这一经典又焕发出了新的生机，不仅是舞台艺术的一次创新，同时还带来了可观的经济效益以及社会效益。然而，并不是所有的舞台艺术都可以通过融合而形成新的艺术，关键在于艺术家能否发现这两种或以上的舞台艺术之间存在的共同点，并找出融合后新的生长点。就像杂技芭蕾《天鹅湖》，艺术家在融合芭蕾以及杂技时，不仅要处理好芭蕾与杂技之间的关系，同时还要对“融合物”与柴可夫斯基音乐之间的关系加以重视，后者的处理难度相对较大，但是在中国艺术家的通力协作下，改编后的《天鹅湖》获得了世界各国人民的认可。因此，在融合舞台艺术之前，要正确处理好以上问题，从而在创新舞台艺术的同时，推动它的健康发展。2、舞台艺术的颠覆颠覆这一词汇出现在舞台艺术中最直观的体现就是对经典剧目的改编。尽管有些专家学者认为对经典剧目的颠覆是在亵渎经典，然而在实践中我们可以发现，通过这一方式改编甚至是颠覆舞台经典剧目更容易被大众所接受，并形成了一种新的理念，即后现代主义美学。举例来说，中国的杂技芭蕾《天鹅湖》只是将芭蕾以及杂技巧妙的融合在一起，对原剧剧情的改动并不是很大，而由英国推出的“男版天鹅湖”则是在沿用原有音乐的基础上，对剧情以及舞蹈动作都进行了改编。导演马修伯恩不仅对天鹅湖的剧情进行了改写，其中男主角的形象也是变动较为明显的一点。这一剧目从上演之初就广受质疑，然而这种大胆的创新还是带来了极大的震动。除此之外，由英国剧作家斯托帕根据《哈姆雷特》改写的《罗森克兰兹和吉尔登斯特恩已死》也是颠覆经典的代表，同样遭到质疑、批判，但是同样为大众所接受。这都从另一个角度说明，经典已经不再是神圣不可侵犯的。通过这种方式，可以让人们从对经典名著产生另一种理解。由此可见，对传统舞台艺术的创新，要在对原作充分了解的基础上，敢想敢做，对其中的某一点或几点进行深入挖掘，从而为之后的改编奠定基础。3、合理运用新媒体技术新媒体艺术，也被称作是数字媒体艺术，它主要是依托数字化技术而形成的新型艺术类...