中国花鸟画主题性创作刍议徐晓荔---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---近年来，笔者一直在思考有关中国花鸟画创作方面的一些问题，即如何在一幅花鸟画作品中既包含主题性又能够将个人情感、笔墨技巧及画面效果融合在一起，因此笔者也一直试图在这个问题上寻找突破口。己亥岁末庚子初春的一场突如其来的疫情牵动着所有中华儿女的心，笔者居家期间通过网络和社交媒体看到了奋战在抗击疫情一线的各个领域的工作者，内心无时无刻不被他们的英雄事迹感动。作为艺术工作者，我们应当用何种方式来抒发和表达自己内心对英雄的敬畏，这即是这段时间笔者一直思考的事，伴随着思索便创作了一批绘画作品。当完成这一系列作品的创作后，笔者开始思考中国花鸟画主题性创作的问题，也有了些感悟。就这一问题笔者拟从以下几个方面展开一定的探析。一是主题思想。笔者在2019年观看第十三届全国美术作品展以及其他全国性的展览后，从部分优秀的作品中想到一个问题，即花鸟画如何进行主题性的创作，笔者便对这一问题做了追溯与梳理。自1949年以来，中国画在发展和传承的过程中始终离不开主题性，从解放初到改革开放，美术展览、画册画报中的诸多脍炙人口的美术作品对观众皆起到了寓教于美的作用。详细来讲，中国画的主题性在人物画中可以直观地表达出来，创作者在画面中可以通过时代、人物、造型、神态、着装、场景等多元素来表达画面的主题性，例如蒋兆和的《流民图》《给爷爷读报》、刘文西的《祖孙四代》《毛主席与牧羊人》、周思聪的《人民和总理》、唐勇力的《新中国诞生》等。从以上的这些经典人物画中不难看出，通过对人物、时代、场景的表现，便可以在视觉上直观地凸显一幅作品所包含的主题性。对于山水画而言，亦有一些主题性创作作品，如张凭的《忽报人间曾伏虎》、黎雄才的《为祖国寻找更多的资源》、魏紫熙的《天堑通途》、傅抱石与关山月的《江山如此多娇》、关山月的《长征第一山》、石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》、李可染的《万山红遍》等，这些山水画要么注重题材表现，要么以人物为点景素材，从而在画面中凸显所要表达的主题。花鸟画虽然是中国画的表现门类之一，但它不像人物画那样可以直接凸显绘画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的主题性，也不像山水画那样把自然融入自己的情感中，或以技法表现出山河之迹与地貌特征。而中国花鸟画在主题性表现方面就显得较为薄弱，如钱松嵒的《红岩》、李老十的《遍写荷塘不见花》、刘海粟的《红荷翠羽》、李苦禅的《盛夏图》等，倘若离开作品名称与画面中的款跋，或许很难直观地体会其包含的主题性思想。故笔者认为，花鸟画在几个画种中表现主题性不太明显，倘若要表达主题性或者主题思想，必然要用花鸟走兽揭示主题。因此，笔者在疫情防控的这一段时间，创作的大量作品基本都是以疫情为主题而展开的。对疫情发展过程中有太多的感触，从而使笔者在这些作品中不仅仅限于单一的审美或者是为了表现某种物象而创作，更多的是将主题思想融入画面之中，这样使绘画有了主题思想，让画面变得丰富起来。所以笔者通过借喻的方式认真地思索并创作了这批作品，这些作品也是在这段时间里有感而发的一些思想表现。二是画面构图。在学院派教学体系中，大多数作者在绘画创作过程中经常遵循古代经典绘画作品的某种范式，并且逐渐形成了固有的模式，如何打破原有的思维方式进行新的突破？笔者认为，在一幅完整的作品中，构图是最能体现自己，而且与时代拉开距离并能够突破的一个方面，同时它又是中国花鸟画主题性创作不可缺少的重要方面。例如苏百钧的《秋韵》、郭怡孮的《与海共舞》、张桂铭的《花鸟》、陈家泠的《荷花》、潘公凯的《荷花》等，这些作品都曾入选全国美展并收藏于中国美术馆。细观这些作品，它们的共同之处就是打破了自古以来花鸟画的构图方式，更多的是通过画面的构成来展现所要表达的中心内容。因此...