新时代美育视阈下高校音乐通识课程建设策略摘要：教育部2019年3月再次发文强调高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，要加大和改进美育教育教学。高校音乐通识课程作为高校艺术教育中最重要的组成部分，其行之有效的改革对推动高校艺术教育的实施具有重要的作用。本文从高校音乐通识教育的现状及存在的问题出发，从优化课程结构、创新教学模式、完善评价机制等方面研究高校音乐通识课程建设策略，希望能对高校音乐通识课程的建设起到一定的积极作用。关键词：新时代美育高校音乐通识课程《大学教育》(月刊)创刊于2012年，贯彻党和国家的教育方针政策，反映高校学科建设和教学研究、改革成果，促进高等教育人才素质提升，为我国高等教育和课程改革服务。一、引言2019年3月，教育部在《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》①一文中再次强调：高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，要全面提高普及艺术教育教学质量。在我国高等教育美育课程体系中，公共艺术课程成为不可或缺的组成部分，而音乐通识课程又是公共艺术课程中最重要的内容。因此，重视音乐通识教育有利于摒弃高校长期以来過度追求专业知识，忽略人文教育的弊端，是提升大学生艺术修养和人文素养的重要途径。二、高校音乐通识课程教学现状及存在的问题早在2006年，教育部就出台《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》②。但迫于教学设施、师资不足等各种客观因素，当前高校音乐通识课程开设的比例不高，有部分高校甚至没有开设音乐通识课程。而有开设音乐通识课程的高校，很大一部分在课程建设、教学管理方面还不够完善，所开设的音乐通识课程也十分有限，尚未形成科学的教学体系，在教学过程中常常存在以下几种问题：1.教学简单化。将音乐通识课简单地当作"音乐欣赏课";进行教学：介绍、聆听，这样留给学生的仅是一种"旋律印象";，学生对音乐作品没有更深层次地认知与理解。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---2.教学理论化。以讲授音乐基本知识、中西音乐史等音乐理论为主，教学过程中缺乏和学生的互动，课程较为枯燥无趣。3.教学技能化。让学生接触一些简单乐器，学习几种基本奏法，练习几首作品，就算是入门音乐了。上述教学形式虽然在一定程度上培养学生的音乐体验能力、认知能力和实践能力，但实际上仅仅把音乐当作一种"声音现象";，对学生的音乐修养及审美素养并无本质的提升。高校音乐通识教育作为一种普及性的素质教育，应面对的是全体学生。因此，要探索更为完善、科学的课程教学体系，使之切实成为提升大学生人文艺术修养的美育课程。三、新时代高校音乐通识课程建设策略长期以来，高校音乐通识课程结构较为单一，主要以《中外音乐赏析》、《中西方音乐史》等音乐鉴赏类和史论类课程为主。加之授课人数多、专业类型复杂，教学流于形式，音乐通识教育的效果并不突出。加强高校音乐通识课程体系建设是改变这种教学状况的关键所在。1.优化课程结构高校音乐通识课程在开设传统鉴赏类、理论类课程的基础上，应拓宽学科口径，促进学科交叉交流。根据文、理、工不同学科背景学生的实际情况，开设一些与之相关联系的、并具有一定学术含量的音乐通识课程。如针对中文、教育专业等文科学生，可考虑开设音乐与人生、音乐文学、音乐心理治疗等课程;针对物理、计算机专业等理工科学生，可考虑开设音乐与声学、电子音乐、计算机音乐制作等课程。文科与音乐的"横向";联系是不言而喻的，然而长期以来理工科为主的高校对音乐这一学科的认识是有局限性的，故而对音乐通识教育的实施不够重视。音乐从某种意义上说是一门"科学";，可以开发左右脑、活跃人的思维。对理工科学生实施音乐通识教育，对于他们本专业的学习具有其他学科无法替代的意义。钱学森、袁隆平等许多著名科学家都具有良好的音乐造诣。可以说，将音乐艺术与其学科专业融合在一起进行教学，能够发挥音乐的独特作用，用音乐去影响、支持其他学科的学生人才培养，实现以"乐";化人，以美化人。优化高校音乐通识课程还应根据学校所处的地域和现有条件，结合地方"非物质音乐文化遗产";，将具有本土特色的民...