新时代舞蹈编导应有的创新精神王伟Summary：舞蹈，是人类倾诉情感的表达方式。追溯至远古时期，人们就以跳舞的方式在采摘野果和祭祀神灵时来与天地以及神明进行沟通。有时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。然而随着社会的不断发展，以往的舞蹈模式难以满足人们现在的审美标准，因此对舞蹈进行创新已经迫在眉睫。这就要求舞蹈编导者不仅要具有扎实的舞蹈基础，还要具有创新意识，如此，方能为观众带来更多优秀的舞蹈作品。本文就主要分析了舞蹈编导的创新精神，以供参考。Key：新时代;舞蹈编导;创新精神：J711：A：1005-5312（2020）11-0087-01舞蹈本身的创新性和艺术性，取决于舞蹈编导能否拥有优良的编导能力以及艺术素质。在新环境下，越来越多的人关注舞蹈编导的能力。作为一名舞蹈编导，必须要认识到创新精神对于舞蹈创编的重要价值所在。在全新的环境下，舞蹈编导对于增强创新精神有着非常重要的作用，这也是确保更优舞蹈编导水平的基础。一、新形式下舞蹈编导应具备的创新意识首先，在新形式下，舞蹈编导要具备对舞蹈理念进行创新的意识。舞蹈创作的源泉来自于生活，但又不仅只有生活。舞蹈编导在体验和探索生活，感受生活---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---魅力，注意生活的细节。积累生活中的创作素材时，要有自己的创新意识，这样两者相结合，最终的舞蹈才会更加的具有独特性和创新性。其次，对于舞蹈编导而言，舞蹈动作的创新也是尤为重要的。一段优美的舞蹈离不开一个个鲜活的舞蹈动作。为此，就需要编导人员不断提高自身的编导能力，夯实编导基础。通过观察学习以及对舞蹈素材的拆解与组合，来更好的表现每一个舞蹈动作，并在此基础之上进行创新。二、新形势下舞蹈编导创新精神的提升方法1.增强想象能力。任何事物的创作都离不开想象，脱离想象的创作都是晦涩枯燥的。舞蹈想象力的来源是编导对日常生活的观察以及反思，通过对实际生活的思考与体验，来激发舞蹈创作热情。而通过舞蹈的想象力，编导可以将日常生活中的一些事物进行展现，一些现象进行表达，如此，舞蹈动作会更加的形象化、具体化，更为贴近人们的日常生活，从而更好地激发观看者的共鸣。具体而言，提高舞蹈编导想象力可以从以下几方面着手：第一，勤能补拙。编导想要得到一个好作品，不能僅仅通过一个、十个、百个的构思完成，而是要进行大量的练习，在肯定、否定中不断地融合，这期间不间断的累积，是开发想象力最好的方法;第二，舞蹈编导要用舞蹈的思维来对周边发生的事情进行思考，用活跃的思维带动开阔的视野，多动手脚脑，利用人的感官，为舞蹈插上想象的翅膀，让舞者在舞台上展现出无尽的想象。2.激发创作灵感。舞蹈编导要想做到创新，还应该具有独特的艺术灵感。这就需要舞蹈编导注意观察日常生活中看到但并未察觉的事物和感觉，将这些想象力和创新点以舞蹈的形式呈现给观众。现实生活中平常事物也可以通过舞蹈语言表现出来，然后用舞蹈艺术形式，以特定的语言表现方式来不断提升，最终达到创新的目的。但舞蹈编导创新还需要根据创作视角、经验、兴趣爱好、审美追求来看，这也是创新产生的原因。如我国著名的舞蹈表演家杨丽萍女士，其通过对云南文化深入挖掘创作出《雀之灵》《两棵树》《云南印象》等独特---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---而新颖的优秀舞蹈作品，其勇敢抒发自己独特的情感和想象，推陈出新，如此，独树一帜的舞蹈作品就得以完成。3.积极从生活中找寻创作感觉。编导人员应留意生活处处展现给我们的美好。如舞蹈编导想要创作表现环节工人生活的舞蹈作品，就必须怀着感恩的心，去体会环卫工人的处境，感受他们的辛勤劳作，进而将这些情感以及环卫人员的工作精神用舞蹈的形式表达出来。舞蹈创编的技巧在于获得活的灵魂，唯有如此，最后的舞蹈作品才能引起观众的共鸣，真正做到贴近生活、贴近现实、贴近观众。4.提升形象思维。舞蹈编导的创新精神需要从形象思维角度进行提升，主要包括形象动作和视觉艺术等两个方面。舞蹈编导通过审视生活中的人物和实物，掌握外形、行为、心理以及情感...