音乐产业找到新时代节拍陆涵之中国市场和中国潜力，会给世界和产业带来刷新的意义。自2013年起摩登天空连续四年在美国纽约中央公园举办摩登天空音乐节。近年来，在国家的重视及扶持下，文化产业百花齐放、蓬勃发展。这其中，音乐产业获得较快发展，生产出一批大众喜闻乐见的作品。而且随着中国国家实力的强大，音乐产业也在积极“走出去”，发挥中国特有的文化魅力。在新的历史阶段，音乐产业面临怎么样的新时代机遇？如何抓住机遇，持续生产优秀作品，同时与时代接轨积极发挥国际影响力？带着这些问题，《财经国家周刊》采访了摩登天空CEO沈黎晖。摩登天空是国内颇具规模的音乐节制作运营公司，在沈黎晖看来，中国未来有可能发展成为全球音乐产业的范本。虽然我们仍然有很多东西需要学习，但是中国市场和中国潜力会给世界和产业带来新东西，成为给其他国家或地区借鉴的案例。空前机遇《财经国家周刊》：十九大报告指出，我国思想文化建设已取得重大进展。公共文化服务水平不断提高，文艺创作持续繁荣，文化事业和文化产业蓬勃发展。摩登天空长期在音乐产业一线打拼，在你看来，音乐产业是否也从中受益？沈黎晖：目前，国内音乐产业的确正处于蓬勃发展的机遇期。从大环境看，音乐产业的蓬勃得益于国内知识产权保护的发展。目前国内关于知识版权，尤其在音乐版权方面的意识和措施不断升级，产业环境不断规范，促进了整个产业的向上发展。此外，行业更加市场化、透明化也推动了公平环境的形成。具体到产业本身，机遇在于年轻人对于音乐的审美和判断不断提高，打破了过去原创音乐、独立音乐在市场上不受欢迎的状态。由此鼓励了音乐创作，好的作品更容易“出人头地”。而且在互联网的推动下，音乐产业逐渐形成内容意义上的分众与偏碎片时代。民谣、摇滚、嘻哈等过去小众的音乐类型，受众规模不断增长，过去的小众音乐，到今天也会是年轻文化的主流。《财经国家周刊》：以前人们总说搞音乐很难养活自己，现在各类音乐创作者的生存状态是否有变化？沈黎晖：现在，市场对音乐的认可比以往任何阶段都强烈。与文学、影视等相关产业类似，整个产业开始遵循市场化的规则，音乐产业中的头部创作者拥有高收入。市场的改变始于六年前现场音乐的起步。由于音乐版权收入普遍较低，现场音乐的普及提高了音乐人的收入，这是音乐产业焕发活力的基础。同时，音乐节的飞速发展也给音乐人带来了更多展示自己的机会。十年前，国内每年只有两三个音乐节。去年的数据显示，国内音乐节数量超过200个，这是一个巨大的飞跃。200个音乐节需要大量的音乐人填补演出名单，使得行业生存状况明显改善。文化活力源于创新《财经国家周刊》：互联网兴起后，音乐产业曾经遭遇过冲击，陷入过低谷，十九大报告强调，社会主义文艺要创新生产经营机制。音乐产业在焕发活力与创新方面需要有哪些新的思考？沈黎晖：维持产业的活力有两点值得重视。一方面是是创新，既有整体模式的创新，也有每个细分音乐领域的创新。另一方面，产业基础的建造同样重要。技术、标准等属于行业内的基础内容，也需要一砖一瓦进行建设。而在这个时代，基础往往被忽视。整体模式意味着业态方面的升级。中国的文化产业正在全球范围内创造自己独有的模式。以我们自己为例，摩登天空最开始的定位是唱片公司，随后向经纪业务扩张，接着成为音乐节主办方。目前，摩登天空还建立了包括新媒体和网络播放平台，发展过程中还出版了音乐杂志。在欧美，音乐产业分工非常明确，唱片公司只发行唱片，演出公司只负责演出，经纪公司只做经纪。在国内，音乐公司将产业链连接在一起，进行循环，这种方式在国外被称为“360度”，在国内执行得非常彻底。《财经国家周刊》：这些优秀模式会是昙花一现吗？要如何才能保持创新能力？沈黎晖：首先，要继续探索新的模式。其次，需要端正态度。音乐产业与文化产业绝对不能急功近利，而是需要精耕细作。这点可以参考国外，每个细分领域都有专业人才，从准入规则到技术都非常规范，这方面很值得学习。听中国的新声音《财经国家周刊》：近几年国家在大力提倡文化自信和文化“走出去”，十九大报告中也有相关表述。音乐产业其实有不...