浅谈新时代民族舞蹈教学的创新【摘要】我国民族舞蹈有着悠久的历史沉淀，是我国文化形象的代表之一。民族舞蹈教育经过多年发展，在课程设置、专业分类、技能培训上，都取得了可喜的进步与成果。但不可否认，在新的时代背景下，民族舞蹈教学存在缺乏创新、师资不足的问题，亟待变革与调整。【关键词】民族舞蹈；舞蹈教育；融合发展中国的民族舞蹈有着多年的历史积淀，是人民群众长期物质积累和精神智慧的结晶。我国的民族舞蹈，与文化背景密切贴合。舞蹈语言中，表达着人们从古至今探索未知的途径，传递着我们对自然世界的敬畏，记录着人与其他物种的沟通。我国民族舞蹈种类繁多，艺术形态和演绎技巧丰富多元，特色韵味与形体美感摄人心魄[1]。不可否认的是，新时代我国民族舞蹈的教学与发扬，得到了市场的认可与重视，但仍有一些瓶颈问题需要引起重视。一、我国民族舞蹈教学的发展历史建国初期，工业建设与精神文明建设百花齐放，群众响应政府号召，抢救民族文化遗产，推陈创新，在建立新家园的势头下，涌现出不少既符合时代需求又具有民族特色的优秀作品[2]。1954年我国第一个专门化的舞蹈学校成立——北京舞蹈学校（1978年更名为北京舞蹈学院）。在苏联舞蹈专家的协助下，第一批从事舞蹈教育的教员接受了科学、系统的培训，旨在为新中国培养输出高素质、高能力的舞蹈人才[3]。“文革”时期，我国的许多文娱活动受到限制，舞蹈行业的发展也受到不小打击。许多舞蹈院校的教学活动被禁止，人们的思想意识发生巨大变化，学校招生被迫停止，舞蹈教学事业陷入停摆状态[4]。改革开放，带来了新的社会风尚，舞蹈教育教学得到恢复。20世纪80年代北京舞蹈学院作为国内唯一的舞蹈教育高等院校，在时代的契机中，得到充分发展，划分院系、细分专业、设置一级二级学科，民间舞蹈教育、表演、编导，都有对应的专业[5]。20世纪末期，在国家政策的引导下，我国的教育行业进入高速发展阶段。民族舞蹈教育延伸到普通高等院校，同时百姓对于舞蹈教育的迫切需求，促进了各地民间培训机构的兴办。许多非艺术院校也设立了舞蹈系和艺术团。此外西方舞蹈艺术形式在国内广泛引起年轻人的兴趣，民族舞蹈的教育---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---传承受到一定冲击[6]。二、我国民族舞蹈教学的现状研究经历过民族舞蹈教学的萌芽阶段、迟滞时期以及遍地开花的繁盛发展。在深化改革的新时代，人民群众对于精神生活有了更高的要求，对于文艺表演形式也有了更多的期待。我国民族舞蹈有着无与伦比的魅力，在市场融合发展的过程中，也面临着不小的挑战。（一）教学理论重视不够诸多艺术院校或者高校设置的舞蹈专业课程中，舞蹈教育教材相对落后，许多理论基础知识停留在过去的方式方法，忽视了学生主体的能动性，难以满足新时代学生的需求，也无法激发他们的兴趣。导致教育重实践技巧，而忽视知识基础。老师的教学方式仍以灌输式为主，缺乏创新的引导和启发。实践层面的基本功练习，可以使学生的体型体态，肢体技巧达到不错的水平。但思维层次的内容匮乏，会让年轻的学生们难以理解民族舞蹈除了美感、舞艺之外，还承担着传统文化保护、民族基因延续的作用，每一种特色的民族舞种都是有故事和韵律的。原始的民族舞蹈有着宗教的神秘感和仪式感；少数民族舞蹈传递着其民族发展过程中的集体智慧和种族个性。这些都需要学生有足够的知识储备去了解民族舞蹈的本质与精髓。我们不能否认，高等院校舞蹈专业的学生在文化课程上的学习相对薄弱，而高等院校的教学往往因循过去的方式，更注重技术层面的提升，对基础理论知识的重视度不够。（二）优秀教师资源匮乏民族舞蹈教师是培养青年舞蹈演员的中坚力量，教师素养直接影响着教学质量和学生水平。我国民族舞蹈老师的培训机制尚不健全。在不同的高校中，教师专业性良莠不齐。高校这些年通过扩招吸纳了不少对民族舞蹈感兴趣的青少年学生，但老师梯队人才缺乏，优秀有经验的老师更是少之又少，这对于民族舞蹈教育的发展有一定的制约。高校的情况还不算最严重，处在下游的民族舞蹈，许多都未能进入高校课堂，只是坊间有经验的舞...