华购在线商城_《云图》指挥“乐咏中国”让世界一流作曲家以中国为主题创作新作品，再让世界一流的指挥把这些作品推向世界，昨晚，国家大剧院[微博]历时两年的音乐创作委约项目“乐咏中国”终于结出硕果，由在电影《云图》中担任指挥而为大众熟知的指挥家雅尔维与中国指挥家张艺[微博]合作，五部中国主题的委约作品举行了全球首演。虽然在如今的音乐市场上，现代音乐已经不能算作主流，但国家大剧院这一崭新的委约创作模式，还是令人耳目一新。“乐咏中国”首演现场。国家大剧院供图“乐咏中国”首演现场。国家大剧院供图现场西方音乐碰撞中国传统“乐咏中国”音乐创作委约项目由国家大剧院于2011年启动，参与项目的五位作曲家分别是芬兰国宝级作曲家卡列维-阿霍、美国先锋作曲家迈克[微博]尔-戈登、“留声机大奖”得主英国作曲家罗宾-霍洛维、美国音乐中心董事会前主席奥古斯塔-里德-托马斯以及音乐界诺贝尔奖格文美尔大奖得主塞巴斯蒂安-柯里尔。五位作曲家在中国采风之后，历时两年创作出各具特色的中国主题作品，作品中吸纳了大量中国传统音乐元素，同时也融入了作曲家对当代中国的亲身观察与感受，这种西方现代音乐与传统中国元素的碰撞，让昨晚的演出别具特色。国家大剧院“乐咏中国”项目国际顾问朱小蕾表示，非常看好这次委约创作作品能够长久保存下来成为经典，“现在听维也纳、柏林爱乐其实并不是难事，而这次音乐会我敢肯定在十年内很难再次听到。”作品汉字、故宫[微博]、山歌都成创作元素在昨晚演出之前的彩排现场，几位作曲家介绍了他们创作的作品。柯里尔的作品叫《量子论》，创作的初衷是因为很多人会问他北京和纽约的区别，“其实在我看来这两座城市都是一座现代化的大城市，从这一方面来看，北京和纽约是没有什么区别的，特别是从机场驾车到市区，一路上一派现代的景象。”他认为最大的区别是中国的文字，在北京的大街小巷他看到的汉字让他觉得别具魅力，这成为他的创作源泉。在《量子论》中，整个作品都是三小节为一个单位组成，每两小节就有一小节的休止符。戈登的作品叫《北京和声》，他说自己置身在故宫的时候，他曾经设想，如果大剧院的管弦乐队在这里演奏着现代音乐，所有音符在古老的城墙和地砖上碰撞会是怎样的场景这成为他的创作动力。相反，阿霍选择了很中国风的创作，他的曲子叫《革家》，革家是贵州的一个少数民族族群，阿霍还记得两年前寨子中的女生的歌声非常美，余音绕梁，“所以我就决定选用类似这样的声音作为背景音乐，这也是最先开始触动我的。”另外，在阿霍的作品中，他融入了中国的乐曲元素，比如花鼓戏中的鼓、锣等。■指挥谈克里斯蒂安-雅尔维：当我闭上眼睛安静聆听这几部作品时，每一部作品都能听到中国的元素，而每一部作品又是从不同的角度、不同的方面来体现。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---张艺：西方人在中国不同地域采完风以后，花费大量时间去进行艺术创作，其实他们对于中国文化的认识肯定是不同于我们自己对自己文化的理解。就像我看了总谱之后，我很难讲清楚作曲家在表现中国怎样的文化，但是作曲家们用自己手中的创作之笔，用他们最熟悉的方式，来讲述他们所认识的中国，而且每个人的角度是不同的。■采风中国美丽中国的音乐体验那是一次非常有趣的委约经历，受邀的五位作曲家于2011年9月抵达北京，两周的中国行程密度相当大。他们在北京参观了故宫、大剧院、长城，观看了大剧院的中秋音乐会之后“转战”西安，参观兵马俑、大雁塔和西安的古城墙。又去黔东南的安顺屯堡村欣赏古老的吉昌地戏；去雷山县领略苗族歌舞；在排卡村见到了民间乐器的制作过程；也欣赏了侗族的歌舞。他们还去了上海和杭州，最后回到北京又去听了京剧。现代和古代在两周内的多次碰撞让每一个作曲家都感触良多，有的人把这样的碰撞带进了自己的委约作品中。●格文美尔大奖得主柯里尔当了一回苗寨新郎柯里尔在贵州的岜沙苗寨当了一回新郎成了大家津津乐道的话题。岜沙苗寨是中国最后一个猎枪手部落，全村所有人都可以合法携带猎枪。作曲家们进村的欢迎仪式就是以神枪手们鸣枪完成的，之后他们被领到...