现代主义的思想基础及主要流派现代主义文学，又称“现代派”或“先锋派”文学。是二十世纪上半期欧美众多具有反传统特征的文学流派的总称。它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是二十世纪一种具有代表性的文艺思潮。主要流派有：未来主义、后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等。一、现代主义文学产生的背景19世纪末20世纪初，西方社会的科学技术飞速发展，此时，科学对人的影响，比历史任何时代都大得多，它改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念，而现代科学和现代经济相结合后，形成了强大的经济联合体。在新的经济结构体中，人的自由度降低了，政治已经成为经济的附庸，经济的畸形发展使欧洲战乱不断，而且不断升级，愈演愈烈，最终导致了第一次世界大战的爆发。它给人类带来了前所未有的灾难，破坏了人们生存的稳定感，尤其可怕的是战争摧毁了人们心目中的理性大厦，使人们陷入了精神失落和迷茫中。这使得西方现代派作家用他们那犀利而变化多端的笔描绘了这个动荡不安的世界以及生活在这个世界上焦虑不安的人们，探究了包括他们自己在内的西方人复杂而隐秘的内心世界。科学研究的理论发现，改变着人们的时空观、价值观、思维方式和生活方式。大工业文明增加了社会的财富，也加速了财富的集中；加快了生活节奏，也加快了人的“异化”步伐。现实生活的残酷性，迫使人们重新考虑人类的地位和作用以及人类社会的发展前景等问题。现代主义文学的产生也是文学自身的继承和超越性决定的。现代主义作家继承了浪漫主义文学的精神实质，如主观性、内在性、情感性。在表现手法上，继承了浪漫主义的许多手法，如内心独白、梦幻、象征、怪诞等。但是现代主义的“反传统”又使得它在对传统文学继承的基础上有所超越。二、现代主义文学的思想基础社会存在决定社会意识。西方世界的社会危机和西方人的精神危机使得西方非理性主义文化思潮一时间在社会中普遍流行，而这种非理性主义文化思潮直接影响了文学的产生。从文化思想的角度看，现代派文学正是西方非理性哲学和现代心理学结合的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权利意识论、伯格森的直觉主义，以及弗洛伊德的精神分析学说在众多的理论学说中，显得特别突出，影响至为深远。叔本华认为世界分可为“自在之物”的世界和现象世界。前者是意志，后者是表象。意志是世界的本质，万物都是意志的客观化，即由意志派生的。意志是盲目的，非理性的，因此不能凭借理性，而只能通过直觉，才能认识意志。在这个盲目的，非理性的意志的支配下，人生就是一场永无尽头的、永远也得不到满足的追求，因而人生就是痛苦。根本解脱的唯一办法是：认识生存和幸福的虚无，达到绝对忘我。通过哲学的沉思，美的观照，均可暂时进入忘我的境界。艺术的目的，就在于把人们引入这种境界。尼采把叔本华的“生命意志”改为“权力意志”。尼采认为生命的基础是权力意志，生活的目的和意义在于攫取权利；生存竞争，弱肉强食是最高准则，是普遍规律。他认为现代文明的衰退是因为理性太发达，所以要通过反理性来扩张“权力意志”。他认为艺术也是“权力意志”的表现形式，主张艺术家应该极度扩张自我，表现自我。真正的艺术必须摒弃理性，艺术的世界就是“梦与罪”的世界。伯格森认为世界的本源既非物质，也非精神，而是所谓“生命的冲动”，它是宇宙的动力和主宰，万物都是它的表现形式。生命的基本特征是“绵延”，生命冲动是一个永不停息的流程，不能通过理性，只有通过“直觉”才能把握。真实存在于人们意识不可分割的波动之中，所以就要求作家深入到人的内心世界中去，随着人的意识活动，从心理的角度去刻画人物。柏格森的直觉主义理论和时空观几乎被所有的现代主义作家所接受。弗洛伊德在临床实践中，创立了精神分析疗法，并在此基础上创立了精神分析学说，对西方现代主义文学，尤其是意识流文学产生了巨大的影响。他认为人的心理包含了三个部分，即本我、自我和超我，而其中的“本我”才是真正的心理现实。艺术家、作家的创作活动根本上是受他们本能欲望的驱使，是被压抑的性本能冲动的一种升华。他还认为文学艺术和梦有许多共同之处，...