画为心生——关于山水画的笔墨意识形态石岩/文中国山水画的创作观念与意识形态应当说是一个极其核心的问题。如果从绘画艺术的角度来看，所谓绘画艺术的萌芽时期——原始岩刻画及原始绘画——是一个经历千古岁月漫长探索的时期；后来的青铜艺术乃至画像砖、石艺术，同样也是一个不断探索与艺术不断自觉与独立的过程；但山水画的兴盛期当数宋元之际，以笔墨为主要表现方式的山水绘画展露出它在中国绘画史上的锋芒。但是山水画从产生到今天，自身包含有许多尚未解决和尚待解决的问题，单就中国山水画笔墨意识形态概念的产生问题就是一个关键性的问题它对探究山水画的格调乃至山水画的发展与创新等问题都有决定性的意义。但要知道，中国山水画的概念从产生至今，时段并非长久，但这并不会削弱山水画在世界艺术史上的重要地位，尤其是在当下这个时代，思考中国山水画笔墨的观念与意识是一个重要的话题。要正确了解山水画的笔墨概念，我们不妨从了解山水画的创作过程为着眼点，尝试真正解析山水画笔墨的本质意涵。中国山水画的创作注重对生命的感悟和对气象形态的认识与理解，而山水画中的笔墨意识是其核心问题，笔墨的终极目标或许是为“传神、写意、气韵、寄性、抒心”。因为山水画在艺术审美的要求上是需要载体来承载其本身的艺术价值，如此，笔墨也就成为了山水画这门绘画艺术门类的本体语汇。这里的本体是有两层含义的，一层是笔墨形而上的理解；另一层是笔墨形而下的概念。而就视觉论的角度来看，笔墨形而上的技术层面是最难以把握。山水画的创作注重对于笔墨的运用与操控，就如同对于一辆操控感极佳的汽车而言，操控感的指数是固定不变的，而驾驶者的技术质量决定了汽车在路面上的行驶表现。当下山水画的创作面貌出现了“百花齐放”的格局，这可喜又可忧。如果从笔墨的操控艺术而言，是很难找到一个统一的艺术审美标准，就像随着时代环境的改变，驾驶者的感受也不尽相同，时代的变化似乎推动了笔墨本体艺术的图式多变性。每一个时代都有一种视觉艺术的主流导向，视觉主流导向是多面而又复杂的，甚至在当下语境下又产生了某些神秘的宗教色彩与个人崇拜。所谓的视觉主流也导引着笔墨的观念与意识形态的走向，那么导致的结果显而易见，艺术创作失去了本我的体认与最为纯真的生命感受。山水画笔墨意识形态是需要不断自我扩大、充实与加深，应当不断完善笔墨本体生命力的强韧性，而不是靠外力的作用驱使而弱不禁风、不堪一击。在外力作用的推动下，某些所谓成功的视觉艺术图式也只不过是昙花一现。这就如同像吸铁石一般，一边的强大会削弱掉另一端的力量，所以修炼笔墨本性的抵抗力则显得举足轻重。对笔墨意识形态的认识应当是一个不断自我完善和建立在独立自我意识审美框架下的过程，而不是使用别人的艺术作用力来涂抹掉自己艺术生命的感悟。要知道，自身意识形态的完美呈现是任何主流视觉艺术不可替代的。笔墨作为山水画创作冲动与视觉图式之间的转换媒介，是艺术家独有的自我意识形态上的符号语言。笔墨本身没有任何性情可言，但笔墨所呈现出来的多样化符号是代表着作为艺术家的生命感悟，正是画家的心声。当然，创作主体情绪的丰富多变性会导致笔墨形态与笔墨意识结构的复杂化，性情的起伏决定着笔墨意识的表达。笔墨本身所含的层面是多样性的。从技术的运用层面上讲，无非是用笔与用墨。但其结果是笔墨呈现了图像符号又导引了所谓视觉上的意识形态。那么，驾驶笔墨的意识层面就变得至关重要。笔墨的技巧是无法用物理或数字概念来加以区分与概括的，但就其所呈现的图像层面上来讲，是有雅俗高低之分的。世间又何尝不是追形而失意了呢？形神之论从古有之，这是一个老话题，而形神的把握却是笔墨运用的关键。运笔有轻重与缓急，虚实与刚重，顿挫与转折的变化，需要创作者以意气之神思凝练笔墨之间，物我两忘，全凭气行笔运。气是灵感所在的导体，运笔的意念也应随气而行，那么笔便具有情感认识的生命力，从而使笔有意韵、情趣、格调之别。正所谓“意在笔先”，当意依附于气而运行时，形体的桎梏便解除了，形与神的二位合一性在这种状态下，使之产生了有效分离。神行于形之上，在艺术...