动态图形的定义、应用与设计方法-摘要：随着数字化科技的不断发展，动态图形的语义在不同的社会环境下延伸变化。根据动态图形的跨学科特征，通过动态图形的定义、历史发展和应用范畴、设计方法和未来趋势等方面的分析和综述，建构动态图形的基础理论架构，对于动态图形的跨学科理论体系有一定的参考价值。关键词：动态图形跨学科设计方法：J524文献标识码：A：1003-0069（2018）07-0150-02Abstract：Withthecontinuousdevelopmentofdigitaltechnology，thesemanticsofdynamicgraphicsextendandchangeindifferentsocialenvironments.Accordingtothedynamicgraphicalinterdisciplinarycharacteristics，bydefinition，historicaldevelopmentandapplicationofthedynamicgraphicalcategory，designmethodandthefuturetrendofanalysisandreview，constructthetheoreticalframework，thebasisofdynamicgraphicsfordynamicgraphicinterdisciplinarytheoreticalsystemhavecertainreferencevalue.Keywords：ＭotiongraphicＩnterdisciplinaryＤesignmethod中华女子学院艺术学院陈杨引言动态图形是静态图形多维化的产物[1]，动态图形的历史与计算机图形学的历史密切相关，是数字技术、图形设计、动画设计和电影视频创作的综合性的视听语言，其创作方法和视觉表征具有跨学科的多重特点。作为新兴的视听设计形态，关于动态图形的概念、历史发展、应用范畴、设计方法及发展趋势等方面的研究是值得探讨的课题，文中就这些方面的理论进行综述，为动态图形设计体系的建设提供一定的思路和参考。一、动态图形的定义“MotionGraphic”一词自20世纪50年代在计算机的数字视频编辑中出现以来，至今没有较权威的涵义设定，从字面的意思上来看，Motion的解释为“动、运动、移动”，Graphic为“图形、图像”，组合起来直接的涵义是“运动的图形”、“会动的图形”。从实际的应用领域来看，动态图形给电影片头、电视或网络栏目包装、交互媒体、公共信息系统、表演艺术、展览展示空间、视频装置等领域带来革新性的变化。综其原因，动态图形是平面设计在当代传播环境下的延伸。传统平面设计中图形、文字、色彩等丰厚的积累和研究是动态图形创作的源泉，当平面中的图形动态化地与其他传播形态相融合，产生新的视听语言即为动态图形，动态图形继承了平面设计信息传达的属性和功能，综合了影视、声音、交互、表演等其他学科的优势，成为信息传播的新兴典范。二、动态图形的历史发展和应用范畴（一）动态图形在影视片头中的应用第一个使用这个词语的是美国动画师约翰·惠特尼（1971-1995），他创立了一家以MotionGraphics命名的公司——动态图形股份有限公司，使用电脑设计制作电影片头和电视广告，他是计算机动画电影的先驱，创作了《目录》《阿拉贝斯克》等作品，著有《数字和谐：音乐和视觉艺术的互补性》，运用独特的视角，在计算机动画、音乐和电影制作整合方面进行了突破性的开创工作。20世纪50年代，美国的平面设计师索尔·贝斯（1920-1996）是运用动态图形进行电影片头设计的革新者，他巧妙地将动态化的图形、文字运用在电影的片头上，使动态图形成为了电影的序言，设计简洁而有效地传达了电影的主题和基调。他的作品包括《金臂之人》(1955)、《迷魂记》(1958)、《谋杀的解剖》(1959)、《北方的西北》(1959)、《惊魂记》(1960)、《建议与同意》(1962)等。随着计算机数字化技术的快速发展，涌现出了更多广受赞誉的片头设计，如凯尔·库伯的《七宗罪》、莫里斯·宾德的《007詹姆斯·邦德系列》、乔·舒马赫的《灵数23》等，这些独具特色的电影片头设计，一方面传递了电影需要表达的意象视觉，另一方面使片头具备了独立的欣赏价值，创作者们多种创新理念和艺术方式的大胆实践，对动态图形设计的发展产生了广泛而深远的影响。（二）动态图形在电视、栏目包装及MV中的应用20世纪60年代以后，电视成为主要的传播媒体，动态图形在电视台台标和节目片头方面大放异彩，如ABC公司的《每周电影》栏目片头是现代数码动画技术的前驱，为电视产业带来了影像设计改革。随着片头作品的不断成熟和产业化，“节目包装”成为了...