小论中国画的写生方法及意义特点中国画一直以“气韵”、“写意”、“畅神”为其审美追求，强调一种主客观的高度统一南齐谢赫把气韵在六法中排在第一，可见气韵是中国绘画首要表现的目的。又如，明人王履在《畸翁画叙·华山图序》中说：“画虽状形，主乎意，意不足，谓之非形可也。故得其形者，意溢乎形。”在这种审美追求下，中国画的写生带有很强的创造性和灵活性，形成了中国画独有的写生观察方法，这种写生方法主要有以下几个特点。1．运用散点透视，不讲定点透视的科学性南朝宗炳在《画山水序》中说：“今张绡素以远哄，则昆阆之形，可围于方寸之内，竖画三寸当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。”北宋博学家沈括在《梦溪笔谈》里说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见?兼不应见其溪谷间事，又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远景，人在西立，则山东却合是远景。似此如何成画?李君盖不知以大观小之法，其间折高折远，自有妙理，岂在掀屋角也!”北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中说：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”五代荆浩《山水节要》中说：“远山无皴，远水不痕，远林无叶，远树无枝，远人无目，远阁无基。”清代画家邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁令人几欲走进。学者能参用一二，亦用醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”从上面这几段关于透视的描述可知，我固的透视是以大观小的方法，是用心灵之眼笼罩全景，从全部来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动，有节奏的和谐画面。其中也讲空---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---气透视，如“远人无目”、“远山无皴”等。古代画家认为西洋画的定点透视虽然有种可以让人走进画面的幻觉，但虽工亦匠不入画品。2．不描绘光影中国画一直都讲究表现事物的内在本质规律，对于光影，虽然看到，但认为是肤浅的表面现象，认为是不值得画的东西，因此对此视而不见。不画光影但并不是说不画明暗，明暗的处理是根据作者的心绪和画面的节奏、韵律的需要来安排的。3．对笔墨的锤炼中国画讲究笔墨。谢赫的“六法”第二条就是“骨法用笔”。古人认为不讲笔墨，像照片一样描摹出来的画匠气，不入画品。气韵是由笔墨形象传达出来的，笔墨形象是从客观对象中提炼概括出来的，写生的过程就是把客体迹化成笔墨形象的过程。除造型外，笔墨也是表现气韵的重要因素。4．意象造型，不似之似。明代画家沈周《题画》中说：“写生之道，贵在意到情适非拘拘于形似之间者。”中国画写生非常重视主观对客观的体悟。在一种“悟对通神”的状态里，画家把对象归纳整理、转化为笔墨形象。中国画家着意于研究人的精神与物性、物状的同构关系，比、兴关系，而往往不计物形是否面面俱到，故有苏东坡“论画以形似，见与儿童邻”的名句。中国画的这种意象写生方法不同于西方绘画中要求与视觉真实一致的写生。西方绘画的写生是一种照像式的此时、此刻、此景、此方位的真实再现，要求逼真地描摹出对象的形象光影、色彩、空间、质感等等。中国画主要表现的是气韵、事理、意蕴，通过画家的目识心记，全方位、多角度的观察、认识，再运用线条等笔墨手段从写生对象中抽取，概括出形象。也正是这种方式才创作出了《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》和中国的山水画。这是用西方绘画的写生方法无法完成的。中国现代的美术教育体系，是以徐悲鸿为代表引进的欧洲古典写实绘画的教育体系，采用的是西方写实绘画的那套观察、写生方法，现在学画的同学首先接触的都是这套写生方法上面我们已阐述了中西绘画关于写生方法的巨大区别，因此，在中国画写生的学习中，要特别注意，不可完全照搬西方写实绘画的那套写生方法。下面再谈...