审美对象的多基本性质质料赋予审美对象以诸多基本性质，如上所述，一匹石雕的马就不同于一匹泥塑马，也不同于一匹玉石马或一匹青铜马，石、泥、玉石、青铜将带给这匹艺术的“马”以不同的特征，进而影响人的美感性质。所以严格说来，欣赏雕塑如果只看见“塑的何物”而不见“由何物所塑”，则不能算真正领略了雕塑的美妙。质料在雕塑欣赏中会引发“质地感”质地感与造型感共同构成的美感，缺一不可。绘画的质料主要为油画布或中国画纸和颜料同样一匹马，用油彩描绘于油画布上，同用显然大不相同。同一组音乐旋律，由钢琴奏出由提琴拉出，或用人的嗓子唱出，感受全异，质料的作用尽在其中。所以桑塔耶纳提醒说，人们应该注意，虽然一座大厦或一套服装甚至一首诗歌的感性材料所提供的美的成分多么次要，“但这种感性材料之存在是不可缺少的。形式不能是乌有的形式。所以，如果在探索创造美的时候，我们忽略了事物的材料，而仅仅注意它们的形式，我们就坐失提高效果之良机。因为，不论形式可以带来什么愉悦，材料也许早已提供了愉悦，而且对整个结果的价值贡献了很多东西。”本世纪艺术中出现的许多创新都同质料有关，例如绘画颜料采用了新技术合成颜料，音乐当中出现的电声乐器，以自然大地为对象的绘画装饰的大地艺术，在人体皮肤上绘画，以活人体为材料的新雕塑等等。顺着这个思路，也有理由认为，同为文学，由汉语写成的诗歌与用英语或俄语写成的诗歌，应该具有不同的美料来说，任何翻译都难以完全传达原语言质料的特性，文学翻译尤其是诗歌翻译于此困难更大。手段方法，是指与质料作用相联系的一系列具体操作技术技巧。例如乐曲中的装饰音手法就具有特殊的功能，无论在器乐或声乐表演中，“装饰音具有一种审美功能，推迟被期待的解决，从正常的旋律曲线偏离，要不然就引起心理上的紧张。”此处的“期待”或“紧张”都是装饰音手法运用于声音质料所产生的效果。电影电视的发展，无论是技术上或是艺术上都为手段形式提供了充分的表现机会，摄影机拍摄镜头，镜头因“机—像”的距离而构成基本的远景、中景、近景、特写基本四种方式，且各具意味。拍摄角度有正拍、反拍、侧拍、仰拍、俯拍、大鸟瞰等。正拍正面表现对象形貌。反拍即从背面来交待对象。侧拍使对象立体轮廓鲜明。仰拍让对象显得高大，俯拍则相反让对象显得低矮。另外拍摄手法有所谓推、则正相反，这两种拍摄手法擅长表现出场景的纵深感。摇是摄影机定点转动，由左向右，由右向左、或上下转动、或斜转，表现的范围较广且有对比效应。甩即快速摇。跟往往产生出长镜头是摄影机跟随对象一起活动，能记录某种连续过程。除外部手法外，摄影机内部通过变焦距手法也能获得别有意味的镜头。此外，文学中的记叙、描写、抒情、议论，以及意识流手法和多种修辞格的运用，都属手法形式范围。其他艺术亦然。单纯的工具并不构成形式美的因素，工具同形式发生关系的原因，在于它是联系质料和手段的桥梁，工具使手段得以通过工具着用于质料而产生形式。例如油画中所用的笔，这是种质地较硬直的猪鬃笔，通过油彩产生出来的各种笔触，就因这笔触而有种粗犷或细腻的意味，而中国画所用的毛笔，就有狼毫、兔毫、羊毫，以及鹿狼毫、豹狼毫若干种。羊毫较柔软，狼毫较刚健，笔毫的刚柔，在勾线染色等应用中，显出但下笔却生出特异的枯涩笔划，在书法在绘画中都会引出特殊的情趣和意味。（本文档由www.pinxue360.com整理）