欧洲歌剧与中国戏剧的异同每个民族都有属于自己的特色文化，世界各民族的文化都是与生俱来的。无论是歌剧还是戏剧，实际上都是一种文化的缩影，可直接和综合地反映文化精神和民族特色。欧洲歌剧与中国戏剧都是存在于本土的文化背景和古典文学的基础之上的，因而形成了两者独具风格的完整体系，并以其各自的特点矗立于世界剧坛上，在文化研究的基础上对两者进行比较具有重要的意义。一、欧洲歌剧与中国戏剧的差异（一）欧洲歌剧与中国戏剧的文化差异1.欧洲歌剧的文化背景欧洲歌剧有400年的历史，发展过程中已逐步从地区性扩展为国际性。从文艺复兴起，音乐艺术展现出前所未有的生命力，人们开始力求摆脱神学的束缚，歌颂真实生动的人物形象，---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---意大利成为歌剧的诞生地，欧洲歌剧的哲学基础是唯物主义，受这种意识的指导，欧洲歌剧艺术以写实为主。欧洲歌剧继承了再现性，以写实传统不断发展，如今其歌唱艺术被世界各国的歌唱家们所学习和采用，达到了辉煌的顶峰。2.中国戏剧的文化背景中国戏剧具有独具特色的艺术体系，它以美妙绝伦、博大精深而享誉世界，是中华民族的艺术瑰宝，是中国民族传统声乐的典范。东方以“天人合一”的自然主义为精神核心，于是中国戏剧这一艺术创作和艺术论充分体现了中国传统的文化精神。中国长期处于漫长的封建社会，思维方式趋于求同、排异。经过汉、唐到宋、金之后形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，由此，中国戏剧艺术不断发展，京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏成为中国戏剧的代表，最终形成以一种标准聚合在一---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---起，在共同具有的性质中体现其各自个性的艺术体系，继承了写意传统、诗歌传统和哲学上的多元辩证传统。（二）欧洲歌剧与中国戏曲音乐体系的差异1.欧洲歌剧的音乐体系欧洲歌剧采用的是“咏唱”体系。即唱者的歌调、旋律和歌词是相互适应的统一体，欧洲歌剧一般分为男低音、女中音、男高音、女高音四个声部，其旋律有着纵向与横向的发展关系。欧洲歌剧的元素组成中以歌唱为主体，单一性特征较为明显，在时间和空间处理上受到三一律制约，坚持定谱定腔、专曲专用的原则，歌曲的旋律基本上是不能变化的，最多只能是松紧、速度、语气、力度、分句等方面的变化，在话语模式和音乐模式上具有虚拟性和夸张性。2.中国戏剧的音乐体系中国戏剧采用的是“吟唱”体系，即唱者可以根据旋律的主要特色进行适当的更改润色，使之更加美化、丰满，唱腔的---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---旋律侧重于横向发展，没有中、低声部，声音的分类不突出。与欧洲歌剧不同的是，中国戏剧的旋律具有灵活性的特点，其旋律音调都是浮动变化的，当情景、地点、时间、歌者、歌词等因素发生变化的时候，歌者就能根据不同的情况对歌剧的旋律进行即兴的装饰、变化、发展。中国戏曲在时空表现上具有极大的自由度和灵活性，虚少实多。其以唱、念、做、打为综合一体的表演形式，具有虚拟性、程式性、节奏化、歌舞化等多元性的特点。（三）欧洲歌剧与中国戏剧表演程式的差异1.欧洲歌剧的表演程式西方歌剧是一门综合的艺术，表演程式是标准格式，也是艺术表现手段。欧洲歌剧集中了戏剧、交响乐、舞蹈、芭蕾等艺术形式，以歌唱为主，表演动作比较简单，幅度不大，同时欧洲歌剧受到欧洲古典主义、浪漫主义特别是现实主义戏剧的影响，其表演形式向真实的方向发展，舞台使用大量的写实性---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---装置道具和布景，舞台设计、戏剧动作及服装道具上都具有鲜明的写实性、再现性。2.中国戏剧的表演程式中国戏剧中不同的角色各有不同的程式动作，包括唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等，每个动作都有不同的绝活，呈现不同的特色。唱念做打并举，载歌载舞同行，中国戏剧的唱腔曲调也表现为多样化。中国戏剧舞台设置...