动漫专业素描基础课中观察方法培养及训练摘要：动漫专业的素描基础课训练与其他艺术学科有所不同，不仅需要对物象的表象有一定的认知，还有结合自身的想象力对物象有再创作的能力。这需要对观察方法和表象手法有多方向的培养和训练。可以先从静态物象的观察开始，立体观察法与整体和细节观察相结合，引导学生在练习和创作过程中进行动漫意象表现。关键词：动漫；基础课；观察方法；立体；整体和细节：G42文献标识码：A：1005—5312(2012)27—0238—01动漫专业是目前国内高校及职业教育中最炙手可热的，面对众多的学员和爱好者，作为培养机构的教育单位要对这些以后中国动画发展的栋梁负起责任。特别是对其基础课的实践教学内容，要精心设计、实时安排并有上下课程内容的衔接设计。在动漫专业的基础素描训练中，需要注意无论是静物写生还是人物模特写生，引导学生对事物特征的观察和表现是关键。素描是感性与理性相结合的一种表现方式。面对被描绘的对象，眼睛首先接触到的是表象，是深刻、生动、微妙的认识和理解事物的第一。物象或静止或流动，总是展现出自身的一种特性，而我们就是要抓住这种特性，结合一定的绘画语言表达对这个世界的认识。这需要一个分析、归纳与整理、提炼的过程，不仅是对其外在形态的认真剖析，同样也是对物象内在特质的深入理解，这样才能全面、透彻地了解，从而更完美地描绘表现。绘画的观察方法是指绘画者依据眼睛的所见来描绘物质世界的过程。静态的物体由于固定在空间的某一位置上，观察方法相对较容易掌握。在动漫素描训练中，先从静态对象的相关训练起步，学会观察和表现静态事物，为下一步的学习和掌握动态事物的表现和创作打下基础。通常我们是用一个相对静止的点来进行对象的描画，在动漫素描训练中要让学生学会多角度的观察，看出对象的空间关系和整体对象的基本形体特征，立体地、透彻地理解对象的本质。如何将立体空间中的形体表现在二维的平面上，这涉及到透视学知识。为了给日后更加深入的专业技能学习做好积累，在动漫素描训练中要养成全方位、立体的观察方法和习惯。动漫学科的专业特点决定了表现对象多是带有动势或者运动状态中的，各个体块和肢体的动作在立体空间中有扭动或延展。速写将带有动势的人体分解归纳成几个基本的块状，简化相互之间的关系，用这种体块关系更便于表现人体在不同状态下身体扭动、压缩与伸展的姿态。动漫素描训练要培养立体观察和立体认识物象的能力，限。将画纸视为是具有三维空间的透视窗口,是从平面向深克服视觉上的先天误导和习惯，突破二维平面所带来的局度空间推进的起点。在动漫的场景设计中也会经常遇到类似的问题，要学会将复杂的视觉概念简单化、将平面的东西视觉立体化，从而便于为作品服务。既要符合视觉空间的需要,也要学会利用一定的科学原理，如透视关系等。在这里，需要注意的是，引导学生先将三维空间的事物用立体观察法把物象的结构关系、透视关系、形体穿插等了解清楚透彻后，再用二维的绘画方式表现到纸面上。这种三维立体结构向二维平面造型观念的转化和形式语言的运用，是动漫专业基础课的主要研究课题，也是学生在课堂中首要解决的问题之整体观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律之一。就是从整体出发，把握对象的整体关系，将各个部分联系起来观察，形成一个有机的整体。必须完整、概括性地观察、感受和领会对象。主观地去经营所有物体和细节，控制好物象的位置、方向、大小、虚实等关系，使画面更加具有节奏感和层次感。细节观察和处理上要把握“度”，能够加强形体、表现特征的细节才是可取的，其他的细节可以处理成次要或者省略，刻画的深入来自观察和认识理解的深入。通过整体观察法，比较、发现和认识物体表象和本质的相互关系、明暗变化层次、物象的虚实强弱对比和物象间的相互位置关系，进而明确各个局部在整体中的关系和作用，才能使表现物象的本质得以展现，画面会更生动。另外，对于细节的归纳与整理，有目的性地选择那些能够表达主观需要的部分进行刻画，也是对整体的强化和促进。日本动画大师宫崎骏创作的动画片《回忆的点点滴滴》,在抓住人物行走和坐姿的关键动态之外，...