试论中国画艺术对木雕创作的审美观照武奇静摘要：国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。中国书画美学中汲取营养，对于木雕艺术创作，有着非凡的指引意义。关键词：木雕；创作；中国画；美学艺术汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族几千年来的审美精神与智慧、性格、心理、气质，它历史悠久、技法丰富，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。正像在东方美术中建筑和雕塑统领着其他门类外形艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。中国画在其漫长的发展进程中，构成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论。中国书画的美学营养，滋养着为一代代的中国艺术审美，如今百花绚烂多元多姿的现代艺术，也无不受到中国书画美学的艺术影响。因此，木雕艺术作为一门古老的艺术，富有传统美学的特征，从中国书画美学中汲取营养，对于木雕艺术创作，有着非凡的指引意义。1国画“对比”艺术对木雕构图的指导---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。中国画的构图艺术向来为艺术界所颂赞，其构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。这就是中国画的形式美。我们在木雕创作实践中，借鉴融入中国画的形式美，对木雕艺术创作大有意义。中国画构图特别注重矛盾，木雕创作可以借鉴中国画独特的对比的手法。在立体的木材原料上，将要雕刻的对象内容，进行矛盾的设计，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。木雕创作者可以利用刀法的粗细，线条的对比，如线的方、圆、长、短、曲、直等等变化，产生构图的造型。有时利用视点的透视变化，光线的变化，形体的对比等手段，以达到构成的效果，完成木雕作品的创作。如笔者的浮雕作品《花开富贵》，正是运用对比的矛盾来布局，如竹林的疏浅对比牡丹花丛的立体密叠，菊花叶子的凌乱舒展对比梅花的工整精小，荷花的恬静清淡与梅树的喜上眉梢热闹喜庆相对比，粗朴简单的竹桩和艳丽精致的花朵相映衬等等，通过对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。2国画“留白”手法对木雕创作的影响田旭桐先生在《空白艺术》一书中写道：空白，是一切艺术的表现手法。诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它“飞白”，画家称它“留白”，音乐家称为“煞声”。从那些优秀的国画作品中我们可以看出，无论是水墨写意还是工笔重彩都不是绘满于纸上，而是在画面中留有大量的空白，我们一般称之为留白。这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指天、地、云、雾、水、霜、雪，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。因此，“留白”不能理解为“虚无”，它是一种“藏境”的手法，这就是古人所说的“景愈藏，境愈大，而意愈深”。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---比如在木雕创作中，景和物的放置也切忌“满”，不过度雕刻，运刀动笔留有余地，有所“留白”，不求无微不至，只求神至意达。作品的空间画面有所留白，人物的眼神所至处，不必一定要有物，可以是空白无物。这里的空白也是一个重要组成元素，是构成完整画面的一部分。“留白”可以理解成为留置一个合适的空间给主体对象有足够舒展自由余地的因素。以最简明的形式承载着最精致的情感，颇有“此时无声胜有声”的美感效果。如笔者圆雕作品《花好月圆》，雕造了一簇娇艳灿烂的花丛，然而主题中的月亮有所活力，只以锁链寓意“恋恋相依”。作品框架上虽然缺少了这些实景的雕刻，但那种温情缭绕、月色朦胧的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对木雕艺术的形象塑造来...