当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。古典音乐是不是“高雅”？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想给予我们心灵上的震撼。当然了，我们也很难想象一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品、组成的人数规模以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”，当交响乐队独立注册，成为一个单位时，就称为交响乐团；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。西方古典音乐中，首批为管弦乐队写作管弦乐曲的作曲家是奥地利的海顿（JosephHaydn1732－1809）和莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756－1791）。现代管弦乐队的真正缔造者是德国的贝多芬（LudwigvanBeethoven1770－1827）。现代交响乐队编制约80—100人，轻音乐队等人数较少。管弦乐队中的弦乐器指的是弓弦乐器(Archi)，也就是四种类型的提琴，即小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。这四种提琴一般组成四个声部（即一个声部演奏一种曲谱，这是分谱，若干种分谱合成乐队的总谱，即指挥看的那种）,规模大的乐队可将小提琴分为第一提琴和第二提琴两个声部。这四种提琴的演奏人数是乐队中最多的，常常要占到60~70%。广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，在管弦乐队中也是常用的乐器。管弦乐队中的管乐器分为木管和铜管乐器两类。其中木管一般采用长笛、双簧管、单簧管、大管四种，在某些乐队中由于乐曲配器的需要（指作曲家在写乐队演奏谱时已经规定用到的乐器），会采用它们的衍生乐器，如长笛的衍生乐器短笛，双簧管的衍生乐器英国管，单簧管的衍生乐器低音单簧管等。铜管乐器一般包括圆号、小号、长号和大号。另外有属于木管的萨克管和属于铜管的短号与萨克斯号在管弦乐队中一般不采用。由于管乐器的音量大，所以每种管乐器在乐队中是独立构成一个声部。并且，由于管乐器的色彩性比弦乐器强，在管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都会交给管乐器演奏。而且，管弦乐队的规模也以木管的多少了称呼，如每种木管2支，即称为双管制乐队，如是4支，则是四管制乐队，那就是很大规模的管弦乐队了。相比之下，弦乐声部由于人数多，是一个可以相对地滥竽充数的声部（但是你可以注意到提琴的弓在演奏时的动作方向是一致的，如果有谁相反，那就暴露了！），而管乐器每种才几个，必须要有高的演奏水平，不能充数。管弦乐队中还有各种形式的打击乐器，常用的有定音鼓、小军鼓、大鼓、大镲、大锣、三角铁、响板等，还有可以独立演奏乐曲的如木琴、钢片琴、钟琴等。当演奏某些带有明显民族色彩的管弦乐作品时，可能还会用到少数民族（包括外国的）打击乐器，如新疆手鼓、沙球等。现在，中国的一些管弦乐作品中，为了体现民族特色，也会用到一些中国民族乐器，如竹笛、柳叶琴等。管弦乐队在演奏时，通常有相对固定的排列形式。弦乐器派在舞台的前方，管乐器在中间，打击乐器在后面。也有将低音提琴、长号、大号等放在后面的。