浅谈钢琴演奏的音色效果与触键技巧蒋雪睿摘要：随着人们对于生活品质要求逐步提高，钢琴演奏以其高贵优雅的独特属性逐渐成为人们热衷的日乐活动。由于对于钢琴演奏的演奏技巧和相关专业知识的欠缺，使得一部分演奏者存在手指不合理支配等现象，影响演奏效果。本文就钢琴演奏的音色效果与触键技巧进行简要分析，旨在帮助钢琴演奏者掌握钢琴演奏的相关专业知识，避免其走进演奏误区。关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色；效果中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）06-0087-01时代的更迭与交替推动着社会生活的发展与进步，也在潜移默化中影响着钢琴这一音乐活动的重要分支的发展。随着制作工艺的快速发展和演奏方法日新月异的改变，使得人们对于乐曲的理解与处理更加具有风格意识，而社会大环境下爆发的重大历史事件使人们对于情感表达产生更为强烈的诉求，也使得人们对于当下的音乐风格与主题都有了不同以往的审美取向，继而推动了钢琴演奏中的触键技巧和音色效果的发展。一、音色效果与触键技巧关系解析钢琴琴键的发声是通过手指敲击键盘，琴键触动击弦机，如同榔头敲击琴弦使之震动并经由“马桥”传送至音板发声，所以在钢琴演奏过程中的触键技巧的运用和音色效果的展现是息息相关的。在整个钢琴演奏过程中，最关键的就是触键技巧以及音色效果，且这两者是存在一定联系的①。不同曲目的演奏所涉及的琴键必然是不同的，而同一琴键的不同触键力度、触键角度和触键面积所产生的音色效果也不尽相同。每一首钢琴乐曲独特的创作理念、创作风格和所想要表达的情感就决定了该首乐曲拥有着独一无二的演奏方法和触键方式，比如演奏舒缓的《献给爱丽丝》需要轻柔的演奏方式，而激昂的《克罗地亚狂想曲》则对于触键的力量有了不一样的要求。同时，触键并不仅仅只是手指的职责，这还需要由指尖牵连着手掌、手腕、前臂、全臂的肌肉力量来共同完成，使力量顺畅地衔接和配合。触键技巧的掌握除了要求演奏者拥有相关的专业知识以外，还需要经过反复的练习和推敲，形成独特的肌肉记忆，以获得理想中的音色表达效果。二、钢琴演奏中触键方法与技巧（一）触键方法钢琴琴键所受到的指力的大小由钢琴演奏者手指触到钢琴琴键时所用的力度和速度所决定②。传统意义上，钢琴演奏主要通过对于肌肉力量的控制来呈现不同的音色效果，最常見的演奏方法包括锤式触键法、压力触键法、重量弹奏法，其中包含着重力科学原理的重量弹奏法是最重要的。随着钢琴演奏的不断发展，演奏者往往不拘泥于传统的演奏方法，而是根据创作背景和自身风格，加入了诸多的个人元素和处理方式，这就衍生出了更多的触键方法和技巧。现代钢琴演奏更加注重手指、手腕、手臂的力量配合，避免了手指力量浪费的不恰当演奏方式，以获得更好的音色效果。本文选取以下三种触键方式进行简要介绍：第一，高抬指弹奏法。多用于抒情乐曲的演奏。高抬指弹奏法是指演奏者身体坐直，肩膀放松，手臂自然下垂放松，手指最大限度地高起高落。弹奏不可过快，以手腕的放松缓解手指肌肉的紧张程度。该方法重点注意肩膀和手腕的平稳姿势，不可因过于用力使之起伏不稳。第二，不抬指弹奏法，舒缓或快节奏乐曲均适用。不抬指弹奏法主要利用手指的重力和自然反弹，较为轻松地进行不同音之间的连接和转换。要注重手指的控制，保持手指的平稳，依靠重力自然触键。第三，单一高抬指练习法。多用于练习阶段，公众演奏时不常用。单一高抬指练习法是将高抬指弹奏法和不抬指弹奏法结合起来，将某一指高抬起，其他手指自然放于琴键上。其目的就是练习手指的独立性和整个手的协调性，同时也要注意手指的自然放松③。（二）触键技巧掌握熟练的触键技巧对于达到更好的音色效果有着至关重要的作用。本文主要选取以下六点技巧供以参考：第一，琶音。占有整体钢琴演奏中较大比重，包含二十四个大小调琶音，以锻炼手指的扩张力和伸缩力。为准确弹奏三度以外的音，并保证乐曲整体音准，演奏者需付诸更频繁的练习。第二，八度。分为旋律走向八度和弦走向八度。弹奏方法分为单一手腕技巧和运用手腕与手臂相结合两种。在较长曲目演奏中，手腕还需连带手掌和手指...