作为近一百年来新兴起的艺术形式，音乐剧可谓是以迅雷不及掩耳之势在世界各地发展起来，从欧洲的发源到美国的真正的兴起“百老汇音乐剧热潮”，《西贡小姐》、《音乐之声》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》这世界公认的四大著名音乐剧如雷贯耳。相比于正式、严肃的歌剧，音乐剧则显得更加具有亲和力、娱乐性和商业性，去剧场欣赏音乐剧已经成为了一种休闲时尚，音乐剧也自然成为了追求利益的投资商和制作商们的首选。而谈论到中国的音乐剧发展形势，作为一名自小在中国农村土生土长的人，小时候对于音乐剧这类事物是完全没有概念的，初高中也是一直待在一个小城市，也根本没机会接触到这些事物。所以，来到杭州，进入大学，为了弥补自身视野的狭隘，丰富自己的文化修养，拓宽知识面，我一直有意识地选修人文类通识课。如今，有幸能选上“音乐剧艺术”这门课，我是感到相当的庆幸的。在上过的6次课上，我们欣赏到了很多著名的音乐剧，个个都让我大开眼见，特别是《悲惨世界》更是让我惊叹不已：大师雨果的一部好几十万字的巨著竟然能被人用160多分钟的时间展示在舞台上，而且还获得了空前的成功。我想，成功的背后需要具有多少不可或缺的条件：优秀的剧本、高瞻远瞩的制作人、杰出的词曲家、导演、集歌唱、舞蹈、表演等才能于一身的演员……缺少任何一项，《悲惨世界》都不可能获得这样子的成功。这不禁让我联想到了我国的音乐剧发展，我们有没有出过这样一部能走出国门的、走向世界舞台的音乐剧作品呢？由于在这方面了解内容的欠缺，我查阅了大量的文献资料。于是我发现，对于音乐剧在我国的开端有两种不同的说法：一种是认为1982年在北京上演的《现在的年轻人》是我国最早的一部可以称作音乐剧的作品；另一种是认为我国的第一部音乐剧应该是在1945年11月25日由中国歌舞剧杜首演于上海兰心大戏院的《孟姜女》。不过无论哪种说法是对的，音乐剧在我国的真正的推广是在80年代中期，既改革开放之后，这点是不容质疑的。随着改革开放步代的推进，国外音乐剧的名家名作亦不断被引入。1987年5月，中央歌剧院首演百老汇著名音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》。在此期间，上海戏剧学院也上演了《窈窕淑女》。随之，沈阳话剧团编演《搭错车》，并以此南进，巡回全国20余省市，行程数万里，演出逾千场，赢得赞声一片，至于前线话剧团的---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---《征婚启事》、湖南郴州地区歌舞团的《公寓13》等等，则标志着国产音乐剧创作尝试上的步步推进。十余年间，全国各地公演了数十部音乐剧，如《鹰》、《雪童》、《马兰花》、《走出死谷》、《海风吹来》、《美的旋律》、《山野里的游戏》、《海上那一片烛光》、《人问自有真情在》、《想变成人的猫》等，有成人题材也有儿童题材，或创作，或引进，且都有一定社会影响。然而，若将这些国产音乐剧与西方音乐剧相比较的话，不论是艺术水准还是商业效果都是无法同日而语的。至此，我不免思考起了我国的音乐剧的出路问题。音乐剧源于西方，所以它本身必定具备了一切西方社会、文化所适应的特征，而我们中国具有悠久而独一无二的历史文化，若将西方音乐剧引入我国，生搬硬套的话，必定是死路一条。因此，我想就如何发展我国音乐剧发表两点个人看法：（一）音乐剧民族化我所指的民族化，就是尝试将中国戏曲与音乐剧相结合的方式。或者说，在音乐剧中加入更多的“中国元素”、“中国符号”，使之更具有历史感、更有文化韵味。中国戏曲是我国独有的一种源远流长的民间艺术，具有悠久的历史和深厚的传统，其渊源可追溯到先秦的乐舞、俳优和汉代的百戏，正式诞生于宋代，至今已有近千年的历史，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。它的成熟度、重要性和悠久性使得它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。对于戏曲我是不陌生的，在我小时候的记忆中，虽然家乡只有低矮的平房，更别提诸如“剧院”、“电影院”等大家眼中的高级场所了，但是，要说起我们的娱乐生活，那也可以算得上是丰富多彩的：每逢盛夏，村里的祠堂里几...