单簧管演奏方法及其教学【摘要】在众多木管乐器中，单簧管可以说是较为“年轻”的乐器之一，因其高音嘹亮、低音醇厚、中音清透的特点，自诞生以来就受到专业音乐家和广大音乐爱好者的喜爱。与其他乐器相比，单簧管对于演奏者的身体素质要求较低，也因此受到了学习者的青睐。近几年来，单簧管的教学趋于完善，但是仍有较大的提升空间。本文将对单簧管演奏方法及其教学的有关问题进行分析和介绍，旨在为单簧管教育工作者提供借鉴。【关键词】单簧管；演奏方法；教学方法分类号：J621.4文献标志码：A：1007-0125(2015)05-0215—02单簧管诞生于十七世纪末，源于古希腊，在我国被称为“黑管”或“竖笛”。单簧管的音域宽广，音色甜美，极具表现力，被称为管弦乐队的“演说家”，也有木管乐器的“戏剧女高音”之称。单簧管能够表现出复杂的感情，也能够胜任诙谐幽默的独奏，在当今交响乐队中，充当了十分关键和重要的角色。虽然单簧管并不严格要求演奏者具备一定的“童子功”和强大的肺活量，但是想要掌握较高水平的演奏技巧，仍然需要科学系统的学习。近几年来，随着学习单簧管的人越来越多，演奏与教学上的有关问题越来越明显。一、单簧管的基本知识（一）单簧管的发展历史单簧管诞生于经历过中世纪音乐、文艺复兴以及巴洛克时期以后的西方，有说法认为单簧管是由纽约堡一位著名的木管乐器制作师发明的。早期单簧管的标志特征为“泛音键”，笛头的制作越来越精良，材料、形状以及哨片也随之改变。在十八世纪中期，单簧管正式成为管弦乐队的一员，也发展出了更多的种类，如最高音单簧管、高音单簧管、小高音单簧管、中音单簧管、低音单簧管以及巴塞特单簧管等，不同种类的出现和使用主要与地域有关。单簧管发展到今天，从制作手法上讲，主要有德式和法式两种。两种单簧管的簧片存在着厚度和尺寸上的差异，也需要匹配不同的笛头，德式单簧管主要在德国、奥地利使用，我国和其他一些国家则主要使用法式单簧管。（二）单簧管的基本结构在木管乐器中，单簧管的音域较宽，同时具有较大的强弱变化。单簧管的基本结构为笛头、二节、左、右手段以及喇叭口五个部分。二节又称为圆筒或小筒，喇叭口又称为喇叭段或是管尾。五个部分是靠着楔头以及匹配的凹槽连接在一起的，润滑以及防漏气的作用则是通过楔头上涂抹了油脂的软木实现的。具体来讲，笛头是指单簧管顶端的部位，即演奏者在演奏过程中口含的部位；二节是把笛头和左手段连接在一起的，一般单簧管有两个长短不一的二节可供演奏者替换；左手段和右手段是包含单簧管的音键和音孔的部分，左手段在右手段之上；喇叭口即单簧管低端像喇叭一样的部位。二、单簧管的演奏方法要想正确演奏单簧管，需要具备一定的“硬件条件”。对于学习音乐的人来说，敏锐的听觉以及正确的节奏感是必不可少的，单簧管演奏也不例外。除此之外，吹奏乐器的演奏者最好拥有整齐的牙齿和灵活的舌头，以及灵活的手指。另外，对于音乐作品的理解和感受能力也是学习单簧管的人应当具备的“硬件条件”之一。在演奏单簧管时，首先要摆出正确的演奏姿势。注意两脚与肩同宽，两臂自然下垂，左手在右手之上，自然放松，使单簧管与身体所成角度在40到45度左右。演奏单簧管还需要有正确的口型，注意使面部保持放松，嘴角微笑，口腔内部以及舌头的运动都需要满足一定的要求。在演奏过程中需要注意的具体问题如下所述。三、单簧管演奏及教学应当注意的几点问题（一）呼吸和长音在单簧管的演奏中，呼吸的方法和气息的运用是至关重要的。呼吸的运用直接关系到单簧管演奏出来的音色和音质，以及整个音乐感情的表达。单簧管在演奏过程中主要用到的是腹式呼吸和胸腹式呼吸的方法。要想做到灵活地控制呼吸，学习者应当在练习中重视长音。长音练习是单簧管学习的基础训练，它能够帮助演奏者逐渐形成完美的口型，并更加自如地控制自己在演奏过程中的呼吸。在练习过程中，演奏者需要通过延长气息而达到延长单簧管吹奏时间的目的，首先吸气，注意避免抬肩；继而发音，注意用舌头点碰;然后是长音发音，保持气息的稳定度和嘴型的松紧度。初学者往往由于其枯燥乏味而忽视长音练习，在教学过程中应当...