试论中国山水画的意境摘要：中国山水画素来以意境取胜，意境是中国山水画中特定艺术形象、气息和情趣的客观呈现，更是中国山水画美感和灵魂的载体。意境悠远、空灵的山水画作引人入胜，给予欣赏者“人、景、情”融合一体视觉感受。本文阐释中国山水画意境的内涵，分析中国山水画意境的表现形式，旨在为中国山水画的意境解读抛砖引玉。关键词：中国山水画;意境;内涵;表现形式山水画堪称国画精粹，以情景和意境高妙为人所称道。山水画在国画中历史悠长，盛唐至两宋一度成为山水画发展的鼎盛期。受到地域、民俗特征等因素影响，明清时期的文人墨客形成独具特色的山水画流派，“诗画结合”也成为时代风尚，山水画一时呈现百家争鸣的发展态势。在中国山水画延绵的发展历程中，意境由最初的“简单应景”逐渐演化为“画之灵魂”，成为彰显山水画魅力的核心要素。一、中国山水画的内涵探析意境作为中国山水画创作极为重要的美学追求，内涵丰富和深刻。而对于中国山水画意境的解读，历来也是仁者、智者观点各异。因为山、水、情、境受时间、地点、气候等多种因素影响，山水画呈现的万千意境各不相同，对于山水画意境内涵的解读也是“横看成岭侧成峰”。历史上文人墨客从不同的角度对山水画的意境内涵进行了阐释，东晋、南朝时期的画家如顾恺之从“形神、气---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---韵”等方面对山水画的意境进行论述，谢赫也就山水画的意境提出了“气韵生动”的观点。北宋时期出现了山水画中“意境”学说，山水画中系统性的意境论述出现在清代。清代文人笪重光在《画鉴》中较为详细地对山水画的意境进行了探讨。近代关于中国山书画的意境，仍然是“众说纷纭”。比较有代表性的观点有两种。一种认为山水画的意境是画家在画中呈现的一种“情景交融”的艺术境界。另一种认为中国山水画的意境属于一种独特艺术表现：画家将自身的思想融入画作当中，使之能够与欣赏者产生丰富的情绪共鸣，而促进画家自身思想与欣赏者产生情绪共鸣的要素即是意境。笔者认为，中国山水画的意境是画家的思想、画卷的景物和欣赏者的想象三者所融为一体的微妙而又浓烈的艺术气息，情景交融是山水画意境的基本特征，人与自然和谐共处是山水画意境的灵魂张力。二、中国山水画意境的表现形式（一）巧妙构思中国山水画意境的呈现始于画作构思，所谓构思，即确定山水画的元素（景物）、风格和画作的主题。对于画家而言，其构思时通常需要在脑海中对景物和形象进行全面、精细地加工，然后将其跃然于纸上。通过构思呈现山水画的意境，要求画家对景、境、情等要素进行综合提炼，结合到自身对于山水画意境的独特感悟，构思主题鲜明、内涵丰富、风格多样的山水画意境，例如悠闲、空灵、雄浑、苍凉等多元化的山水画意境。以《溪山行旅图》的构思为例，范宽在构思这幅作品时，便巧妙地将关陕一带的地理特征、生活气息以及自身对于自然风景的感悟结合为一体，画作中错落的山势、茂密的山林、开阔的山路无一不呈现出关陕地区雄浑的自然风光。（二）笔墨运用---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---笔墨运用得当可使中国山水画意境更为高妙，同时笔墨运用的考究也是中国山水画创作的一大特色。山水画中自然景物色泽的浓与淡、线条的粗与细、力度的深与浅，这些都是形成山水画意境的重要元素。画家能否将自身的思想和对于意境的构思充分、准确地传递到画卷上，也与笔墨的运用密切相关。中国山水画在笔墨的运用形式上十分讲究，包括画笔、画纸、墨汁等在内材料的选取和运用均须十分细致。山水画中笔墨的运用看似简易，实则蕴含的技法、文化和情感极为浓厚，中国山水画创作的大家无一不在笔墨的运用上达到炉火纯青的高度。例如南宋画家马远，其山水画作具有线条硬朗、水墨苍劲的特征，得益于个性鲜明的笔墨技法，马远的山水画作具有情景清幽、意境悠远的特色。（三）构图手法构图手法是中国山水画意境的重要表现形式。中国山水画构图十分精巧，取不同视角的景物融于同一画卷中是中国山水画在构图中的一大特色，这与现代美术中的“散点透视”有异曲同...