《俄罗斯方舟》长镜头美学欣赏长镜头（LongTake，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）的拍摄方法。“长镜头”一词，在电影拍摄手法上所指的并不是摄影镜头的外观长短或是长焦距（LongLens），也不是指摄影镜头距离拍摄物之远近（LongShot），而是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段（take）的长短。长镜头要多长才算，并没有绝对的标准；一般只要相对而言是时间较长的单一而不中断之镜头，便可如此称呼。《俄罗斯方舟》是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。整部影片由一个镜头完成，索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。另外这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。这是一项浩大而复杂的工程，摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。对于导演来说完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。影片不采用同期录音，每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。索科洛夫和他的摄制组从4月开始准备，12月23日进行实地拍摄。影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术。观众将跟随着摄影机进入到古老的宫殿中，遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；将参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天。历史，政治，视觉艺术，音乐，舞蹈，将完美地融合到影片中。索科洛夫称影片是多种艺术形式的混合体：剧情片，纪录片，音乐剧。宫殿是历史的见证人，也是一种民族文化的象征。长镜头是摄影机连续不断地对一个对象进行拍摄，有点像是人目不转睛地观察某个事物，因而具有这样的性质：连续性、完整性和真实性。也可以表述为：时空的统一性，影像的整体性和效果的纪实性。也就是说，由于长镜头的时空是连续的，被摄对象的影像肯定是整体的，因而是不可能作假的，也就是真实的。俄罗斯导演亚历山大•索科洛夫在电影《俄罗斯方舟》中，只用一个镜头让那位法国外交家穿越了俄罗斯千年的历史，将巴赞倡导的长镜头美学理论推向了极致。一个镜头里，综合运用了固定镜头和推、拉、摇、移、跟等几乎所有的运动镜头。镜头强迫着观众的视线，把观众带到这里，那位法国外交家是一个游客兼导游，他和电影制作人的对话就是导游词，而其他人则是纯表演者，为游客演绎和阐释俄罗斯的历史。在这里，长镜头最漂亮的地方就是它的自然连贯，虽然有时让人感觉被拖着走，很不舒服，但总是带着你看下去，不会想要放弃。在一个镜头里，各种景别的变化一气呵成。景别的连贯变化，让人觉得很自然很真实。从远景到全景再到近景，那么的流畅，让观众对一个事物的兴趣循序渐进。外交家在这做皇宫里游走着，他对于他所见事物的认识过程同时也是观众的视线行走过程。镜头触及了从一场礼仪的远景到某个侍卫的脸部表情特写，没有任何剪辑和过度，但所有的都这么顺理成章。即使是一个单独的长镜头，但是始终有了两个视角：一个是观众以一个局外人的视角，另一个就是外交家的视角。第二种从某些方面来说可以理解为蒙太奇里面的主观镜头的运用。不用什么特殊的转场，走到哪里，那里就是叙事的地点，无论这里发生什么事都是所叙述的内容。就是拿着摄像机拍东西，再不按停止，就是这么真实。整个影片中，除了对白，只有接近尾声时的舞会有音乐。也就是说，所有的声音都是现场音，也没有运用其他的音响。这或许也是长镜头表现其真实性的理由之一。《俄罗斯方舟》整个电影只用一个镜头拍摄完成，是电影实验中的杰作，摄影师技术也很高超。可是，我认为这部电影只是胜在了技术上，故事内容却很失败，拖沓冗长，不紧凑没法让人集中注意力。题材首先就不够吸引人，故事也没有太多起伏，还不如直接拍成冬宫的纪录片。可能是个人修养不足，真发现不了这部影片的美，反而通过影片发现了蒙太奇的诸多优点。我认为，电影重在其...