现代设计发展中的一个特殊的模式―法国设计状况不是所有的发达国家都有发达的工业设计，比如法国，这个罗维出生的国家，直到1987年全国总共才只有300个工业设计师。1983年，英语的设计（d。sign）这个词在法国被正式禁止使用，法国官方采用一个很不恰当的法文单词式样（laStylique)来代替。这种做法，使法国人数不多的工业设计师十分愤怒，他们向政府提出抗议，说他们的工作不仅仅是搞点色彩或者作个模型那么简单。这个例子可以说明，直到80年代法国人还是把设计看作式样设计、时髦的装饰而已。荷兰飞利浦公司的设计成熟，意大利对干设计的探索，在法国基本上完全不存在。法国真正可以说能够自豪的设计大约只有公共交通工具和宏大的公共建筑、社区规划，而这些设计中包含有很强烈的民族主义气氛和动机。比如法国的高速火车（TrainaGrandevitesse，简称TGV）、与英国联合研制的协和式飞机,法国拥有巨大的国家项目，设计相当出色，如巴士底歌剧院、蓬皮杜文化中心等等。而法国的日常工业用品的设计则是相当差的，完全没有国际市场的竞争能力。法国本身的工业产品比较能够称得上具有水平的很少，大约雪铁龙汽车（CitroenDS19,1959）等，还有少数厨房电器用品是例外。法国战后的设计发展是非常特别的。1945年，第二次世界大战终于结束，法国名义上是战胜国，但是事实上却损失惨重，经济元气大伤，再不复为战前的经济强国了。战后的法国百业待兴，城市、交通、工业全部在战争中遭受到严重的破环，亚待复兴。美国的马歇尔计划正好对此而来，大量美元、美国技术援助对于战后法国的复兴带来重大的影响。法国人有句格言：任何不幸都会存在有利的一面（atoutbonhour,malheurestbon,翻译为英语是everymisfortuneservesausefulpurpose),大约也可以用来解释法国人对世界大战后果的普遍看法。法国重建时期的困难重重。房屋缺乏，而兴建房屋的机器更为缺乏，只能大量地依靠人力来兴建新住房。由于工业经济在战时被基本摧毁，因此战后初期的法国主要依靠农业来维持。法国的农业在战时并没有遭受到多大的破环，原因之一可能是德国当时计划把法国变成它的粮食供应基地，因此有计划地发展和保护法国的农业经济，与此同时却摧毁了它的工业经济体制。法国有着悠久的手工业传统。19世纪末叶到20世纪初叶的“新艺术”运动和继之而来的“装饰艺术”运动都是具有世界影响力的手工艺运动，为法国的家具、玻璃、陶瓷、首饰和其他的装饰手工业奠定了良好的发展基础。法国虽然不如德国那样具有强力的现代主义设计运动，但是法国一直是世界现代主义艺术的书心和摇篮，法国战前的现代艺术家联盟参与设计了大量的供批量生产的工业品，勒·科布西耶在法国长期的现代主义设计活动，使法国同样成为现代主义设计的重要中心之一。战后初年，科布西耶开始了他的新设计活动，他的马赛公寓、朗香教堂(Notre-Dame-du-HautatRonchamp,1954）都是战后重要的现代主义里程碑式的建筑。它们体现出法国设计界的复兴力量。战前法国重要的一些设计师，如让·普鲁维（JoanProuve）、夏洛特·佩兰（charl。tteePerriand）、路易斯·索格诺（Louisognot，他是UAM重要成员）早已经在现代设计上取得了国际盛誉，战后不少他们的设计被生产，对干法国设计的恢复是十分有帮助的。法国悠久的奢侈手工艺传统在战后的设计中还是能够感觉得到。战后的法国面临外国产品的竞争局面，特别是大量拥进法国市场的美国产品的竞争。因此设计自然成为企业和国家重视的议题之一。美国设计师雷蒙·罗维在1929年美国经济大衰退时讲的一句话：丑陋的设计是卖不出去的（uglydoesnotsell）。其实很代表法国人的看法。法国在战后初年开始了设计上的大复兴。其中心是法国现代艺术家联盟在1949年成立的新附属组织：实用形式组，它的目标是促进法国工业设计的水准。当年此组织就举办了第一次工业产品设计展览，地点在装饰艺术博物馆，以后每年在一个艺术沙龙举办同样的设计年展。1950年，维诺特开展了一个旨在推动法国工业设计的全国运动；1951年，法国工业美术设计学会成立，其目的是设立工业设计的基本原则，促进工业设计技术的应用；同年，此学会参加了在伦敦举行...