试论中国当代策展与公众影响度摘要：中国的当代艺术发展与西方艺术浪潮的猛烈冲击密不可分。在20世纪的八九十年代，中国当代艺术达到了一个前所未有的高峰，以强大的力量掀起全国性的艺术思潮。反观中国当今的展览现状，进入21世纪之后，由于艺术的多元、门槛的降低、体制的束缚和市场的冲击，策展的作用被削弱，导致展览质量参差不齐，当代艺术展览的影响遭到不同程度降低，很难在大众心中留下深刻的印象。关键词：当代策展;策展人;公众影响度一、快速膨胀的艺术队伍与策展人才的滞后（一）策展体制在中国的发展历程当今艺术市场人员纷杂，从事艺术人员较多，专业性人才较少，策展人在井喷式的展览面前显得力不从心。正如批评家何桂彦在《中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值》中写道：“机构的膨胀与各种诉求的增多，策展开始被看作是一个香饽饽，策展人则有了更多的光环与话语权。”策展人（curator）一词产生于西方，17世纪之后，西方私人博物馆逐渐兴起，博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，向大众开放，所以出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，“策展人”的概念由此出现。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国最早的展览模式可以追溯到1979年，在中国美术馆东门外的街头公园举办的“星星画展”。展览以追求自我表现、实现自由为主，用实验性的作品为中国打开了现代派的大门，大多数展览开始追寻它的脚步。如果说星星画展属于萌芽阶段，那么随后到来的“八五思潮”则将中国的艺术展览与艺术家推向一个前所未有的高峰。在文化环境相对自由和宽松的前提下，年轻的艺术家们希望超越僵化老套的社会意识，用独特的形式语言进行探索，在反叛与破坏中进行反思。这时不仅艺术家创造了巨大的能量，年轻的艺术批评家高名潞、栗宪庭等人也开始创造并谋划展览，不过“八五思潮”的众多展览依旧属于自发性质。1989年2月5日由高名潞策划的中国现代艺术大展在中国美术馆举办，这是中国当代艺术的勃发，是20世纪80年代与90年代艺术的分水岭。从展览组织的角度来看，“89现代艺术大展”突破了过去对展览的禁锢，创造了一种新的展览制度，评委会由批评家组成，虽然不是我们今天所看到的“策展人”制度，但却是一种初级状态。20世纪90年代的中国正处于在改革开放的格局下迸发的时代，这时的艺术开始借鉴西方，民营企业收购美术馆、画廊，成为画商。过去评委会的批评家们在艺术投资、艺术赞助、艺术代理的多种艺术体制下成为“策展人”。艺术不再以精英艺术为主题，而是以大众化的方式走向生活。新的艺术体制使西方“策展人”终于掀开了神秘的面纱，“策展人”这一西方的舶来品开始进入中国并使大众逐步了解。（二）策展人应承担的责任20世纪80年代之后，我国美术史学科快速发展，许多学校设立了美术学系。多年来美术学相比绘画类学科一直处于冷门状态，策展专业更是如此。笔者是这样理解的，一个优秀的策展人需要扎实的艺术史基础，并对当代艺术的发展历史有深刻的了解，他们在其中找到新的思想与观点，對展览体制的发---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---展有着新的看法并提出新的问题。策展人是整个展览的灵魂人物，发挥桥梁的作用，将艺术家、收藏家、投资方等各方紧密地连接起来，要对市场进行敏锐的分析，在负责公关和组织的同时也担任评论家，没有强大的知识储备与数年的工作积累是无法担当此重任的。在当今鱼龙混杂的艺术市场，艺术行业的标准降低，这就使展览失去门槛限制，市场的膨胀与专业策展人严重失衡，一些不够专业的策展人举办不够专业的展览，既浪费资源又在大众中毫无影响力。二、展览学术价值降低不难发现，过去影响中国的几大展览都有着强大的理论支撑。评论家为其提出专业名称以及评论文章，比如“八五思潮”中的北方艺术群体，他们来自寒冷的北方，在极地中追求人类宏大的精神表达，探索宇宙的起源与人类生存的含义，他们的绘画中体现出一种几何式、寒冷式、永恒式的精神状态，批评家高名潞称之为“理性绘画”。艺术展览中也出现了代...