试论中国室内合唱发展的现实意义与途径邓丽萍〔摘要〕室内合唱在我国还处于起步阶段，它是我国合唱音乐文化发展中的新生事物，也是经济文化发展的必然产物。发展室内合唱事业，不仅仅是一部分音乐爱好者的心声，更应该是我国音乐文化与国际音乐文化接轨的诉求。本文试从室内合唱的发展、方式、特点等方面来阐述其发展的现实意义与发展途径，希冀对室内合唱的发展有所裨益。〔关键词〕室内合唱现实意义途径近年来，群众合唱在中国发展很快，各大城市都以社区为单位，涌现出了大量的群众性的合唱团队。以长沙市为例，2013年长沙市的群众合唱团队达400余家，其中坚持常年训练和演出的合唱团队近百个，团员人数达数千人，参加各种演出达万余场次。群众性的合唱极大地丰富了群众文化娱乐生活，同时也大大促进了团员们的身心健康。随着合唱艺术的发展，人民群众对合唱艺术的欣赏水平已不再停留在自娱自乐的水准，业余的合唱团队开始聘请专业的合唱指导教师来提高演唱水平，团队的管理与排练也趋于专业化。在国内的一些合唱比赛中，一些业余的群众合唱---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---团演唱水平已经达到专业合唱团的水准，甚至在国际合唱比赛获奖台上，也不乏业余合唱团的获奖身影。在群众合唱发展如火如荼的时候，一种更强调和声优美、声音控制和歌曲的深度演绎，区别于气势宏大、声音齐整划一的大型合唱的演唱方式进入了大众视野，它以清新、精致、小巧的演唱风格俘获了追求更高演唱境界的人们的芳心，并在中国各大城市悄悄生根发芽，这就是室内合唱。一、室内合唱的内涵室内合唱chanberchoir的英文名是从室内乐chambermusic引申而来的。牛津音乐辞典对室内乐的注释是：“此词原来所指包括一切并非为‘教堂，剧场或公共音乐会堂演奏之用所写的音乐”，“现在的用法其涵义已和任何具体的演出场所无关，它一方面不包括独唱和独奏的音乐（或用另一种乐器伴奏的器乐独奏曲），另一方面也不包括管弦乐、合唱等一类的乐曲，只是二、三、四或更多件乐器合奏用的音乐、其中每件乐器单独担任一个声部，而各声部的作用一律无主次之分。”在这个注释中，室内乐多指音乐作品，而非指管弦乐、独奏、独唱、合唱等音乐表现形式。但是，尽管在牛津音乐辞典中没有室内合唱的说法，西方的合唱团和合唱作品却大量使用室内合唱chamberchoir的概念。许多世界著名的合唱团都取名为室内合唱团。如EricEricksonChamberChoir（埃里克松室内合唱团，瑞典）、EstonianPhilharmonicChamberChoir（爱沙利亚爱乐室内合唱团）、MoscowChamberChoir（莫斯科室内合唱团）等，许多世界性的合唱比赛也设立了室内男声合唱、室内女声合唱和室内混声合唱等比赛组别。目前，室内合唱在西方和东欧国家发展很快，在有些国家已经成为合唱运动的主流。那么，具体说来，室内合唱究竟与室外合唱或者大型合唱有哪些区别呢？从国内外著名的室内合唱团的演唱视频和有关文献看，室内合唱大致有如下特点：---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---室内合唱不要求声音宏大、气势辉煌，因此，混声合唱团人数一般控制在36人以下，声部至少有四个或四个以上；同声室内合唱团人数限制在30人以下。另外，还有称之为‘组合的合唱，人数一般为5-16人；室内合唱讲究声音清晰度极高的美感、声部均衡的和谐美以及和声变换形成的和声色彩美。其声音的特点是共鸣点小，不像大型合唱讲究“大块”的共鸣状态，一味追求声音的宏大和震撼力；室内合唱不适合表现大型的合唱音乐作品，演唱的作品多是音乐性较强的、作品内涵较为生活化的情歌、风俗歌等小型作品。在演唱风格上注重作品的和声复调运用和表现，强调各声部的独立性以及高度的音乐整体感；室内合唱是多声部的，因为室内合唱人数少，不允许有任何颤音出现，故用声十分讲究，每个声部都要清晰、透彻；每个声部的音乐线条几乎都是独立进行，声部之间是一种纯音程的关系，要求声部平衡，和声转换清楚，同时演唱五到八个声部还能保持声音线条清晰，这种音乐会式合唱表现的就是和声变化的色彩美。综上所述，室内合唱与大型合...