新版浅谈当代艺术展览中的平面设计汇编摘要：当代艺术展览的平面设计有其传统与新兴的两面性，因为展览内容和形式的特别，而影响了此类平面设计的创作与呈现载体。本文试图结合笔者自身的设计实践与对此类设计的观察研究，探讨当代艺术展览中平面设计的地位、手法、媒介等问题。关键词：当代艺术展览；平面设计；海报中图分类号：***文献标识码：*文章编号：*-*(*)*-*-*无论是一场世界级的球赛，还是一家新兴的出版社，或者是一次选举，无处不在的平面设计都充斥其中，代表着某个活动的目的，传达着这个活动的信息。与任何一场人类社会中的集体活动一样，艺术展览也离不开平面设计的包装与推广。而当代艺术在艺术区间中的特殊地位，又决定了为其的平面设计在传达地位上的特别。这里着眼于艺术展览中的当代艺术展览，正是基于当代艺术多元的呈现形式对平面设计所带来的挑战，当代艺术展览通常展出的作品类别有：绘画、雕塑、装置、录像、复制品、版画、摄影、行为艺术等，为这些展品的展览做平面设计，是一个很值得探究的现象。在艺术展览的相关设计中，素来以“平面设计”自有的风格来传达的手段在这里常会被压制、削弱，甚至在一个并不起眼――但是依然重要的位置。在这类设计中所谓的“甲方”则是策展人、参展艺术家和主办方。从传统媒介角度来看，一场艺术展览对于平面设计的需求，首先体现在展览海报上，在确定海报后，随之延伸出来的同类视觉风格的邀请函、门票、宣传品、画册，这些都是常见的展览设计对象。当代艺术展的海报在个展和群展之中，又有着各自的设计规律和设计呈现。对于艺术家个人展览，海报的主要元素通常是其作品，使用某张画、影像作品的截屏或是装置作品的静物摄影作为主要背景――这些通常都由作品本身、策展人和艺术家决定，平面设计师xxx权在这里也处于从属的地位，而这一现象也合乎逻辑。群展的海报对于设计师而言，常有更大的发挥空间，设计手法常是根据展览的主题和名称加以图形化的表现与配色，或者以展览名称本身为设计元素。因为无法对每一位参展作品面面俱到，所以众参展作品往往不出现在其中。海报的主要诉求在于展览名称、类别、参展艺术家、开幕时间地点、展期以及主办方的信息传达。例如北京尤伦斯当代艺术中心在202x年举办的“ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”大型群展，海报即单纯地以文字为主题，可以看到国际主义设计风格的影子，在不同的子活动海报上始终保持醒目的“ON|OFF”字体，配以不同的纯色底色加以区分。平面设计在这里被十足地弱化。在当代艺术展中，如果以装置、影像、行为艺术等大众较难以直观理解的形式呈现，往往在展览开幕之前还需为介绍参展艺术家和展品而设计印刷导览手册，以帮助观众更好地理解作品。不同于传统字画古物等展览，这类展览的作品――例如装置、现成品艺术，往往是在展前一小段时间内，于展览现场完成的，故而展览画册是在开展后才开始设计，这个设计工作的节奏也迥异于其他传统的艺术展览形式。笔者于202x年参与设计的中德当代艺术展“内观：个体的经济化”即是这样的例子，参展艺术家萧昱、ArminChodzinski等人的作品都需在展厅内完工，而设计展览画册所需的作品图片只能在展览开幕后才能收集到，这亦是该类展览平面设计的一个特殊之处。摄影展的平面设计也有其特别之处。上海喜马拉雅美术馆于202x年举办的的荒木经惟摄影展――“感伤之旅・堕落园”的平面设计中，导览折页包含了布展路径、展览内容说明，以及荒木经惟摄影作品的主题阐释。为展览本身做解释的这个功能性设计在这里是第一位的。随着网络多媒体的发展，**网站、微博、微信又反过来影响了当代艺术展览自身的宣传方式和步调，同样的，也影响了为艺术展览而做的平面设计工作。在微博这样的媒介平台上，展讯的传播往往更加迅速，与观众的互动交流也更直接，如何推送消息、推送的频率如何，以及每条微博140字的限制、长微博图片的信息容纳量，使得艺术展览的平面设计在这个平台上因地制宜，往往为开幕前和开幕后两类传播信息而设计，整体的设计活动则是围绕展览海报风格而生的展览“VI设计”，保持元素、配色、版式的统一，而核心的“标志...