摘要中国古典舞蹈艺术源远流长，对中国乃至世界现代舞蹈的发展具有十分重要的推动作用。本论文旨在对中国古典舞身韵进行探究，从而对当代中国古典舞和身韵的来历、发展和现状等予以较全面客观的分析研究。全文一共分为三个章节来进行论述"第一章从中国古典舞身韵的名称概念开始着手论述;第二章重点详细叙述古典舞身韵的内容,第三章结合现状,对中国古典舞身韵当代发展的现状问题进行探究分析。最后对所写内容进行一个全面的总结。全文用论述的方法探讨了中国古典舞身韵的发展走向的活跃话题,通过对中国古典舞身韵的昨天!今天!明天的梳理与探究来寻求和确立中国古典舞身韵的发展走向,对今天乃至以后中国古典舞的发展都有着重大的意义!---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国古典舞所承载的传统文化精神及其独特的表达方式也已成为当代舞蹈文化建设的理性依托。中国古典舞自诞生之日起便与戏曲结下了不解之缘，而作为古典舞“三大支柱”之一的京、昆戏曲艺术，更是随着芭蕾训练体系的深入而与中国古典舞保持了微妙的“基因”关系。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，向真正舞蹈的范畴迈进。，为舞蹈理论事业的发展贡献自己的绵薄之力。关键词：古典舞身韵、来历、发展DiscussthedevelopmentofChineseClassicalDanceBodyCharmAbstract一.身韵的起源及形成发源于中国古代的中国古典舞在世界舞蹈史上具有极其重要的地位。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓,是中华民族文化的艺术结晶,代表着中华民族审美风范。同时它还蕴含着中国千百年来传统舞蹈的神韵,融合了许多戏曲和武术中的造型和动作,在表演时尤其注重眼睛的作用,强调呼吸的配合,极具韵律感和造型感,刚柔并济,令人陶醉。中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”其包含了身法和韵律两个部分,身法是外部的技法范畴,韵律为艺术的内涵体现。，在古典舞中的灵魂作用。所谓“身韵”顾名思义“身”“即身法，指中国古典舞的外部表现技法。韵指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着，规范这古典舞的艺术创作。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。有一种说法是“身临其境，韵在其中”这也体现了古典舞的意境。身韵课程的创立，更使古典舞摆脱了束缚、局限、向更加广阔的空间发展。二.身韵的艺术特征所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。三.身韵之“形、神、劲、律”任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的...