浅谈《安徒生童话》对儿童文学的影响张晓风说过：“如果有人5岁了，还没有倾听过安徒生，那么他的童年少了一段温馨；如果有人15岁了，还没有阅读过安徒生，那么他的少年少了一道银灿；如果有人25岁了还没有品读过安徒生，那么他的青年少了一片辉碧；如果有人35岁了还没有了解过安徒生，那么他的壮年少了一种丰饶；如果有人45岁了还没有思考过安徒生，那么他的中年少了一点沉郁；如果有人55岁了，还没有复习过安徒生，那么他的晚年少了一份悠远”。安徒生被世人称为“世界童话之王”、“丹麦童话大师”，还被尊为"现代童话之父"。他的童话是诗意的美和喜剧性幽默。前者为主导风格，多者体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。而中国童话，在吸收了安徒生童话的艺术特点的基础上，根据中国儿童的心理、年龄特点，以及中国的社会背景、时代特征，加入了本民族的一些特有元素，形成了具有中国特色的童话。童话最基本的特征是幻想，但是任何艺术形象都产生于现实的基础，幻想也这样。安徒生说：“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的。”“从生活写下来的故事才是最好的故事。”如此安徒生坚持现实主义的创作方法，在作品中融入自己的生活经历和体验，以不同的角度引领着孩子们去看待世界让孩子们在不同的主题当中经历不同的感受修养自己的内心，鼓舞孩子们形成一种健康的积极的心态去对待未知的生活无论苦难还是快乐。在《丑小鸭》中，在苦难中长大的丑小鸭，受尽歧视、排挤、攻击，还有世俗的偏见、旧的习惯势力都给他带来难以平复的压抑和忧郁感，可他对美的追求却没有停息。正如安徒生所说：“我一生的历史，将是我的全部作品的最好的注释”。丑小鸭身上确实有着安徒生的影子。与此相类似，叶圣陶的《鸟言兽语》与他小学教员生涯有紧密联系，十年的小学教员生活让他看到了当时中国教育界的不足，体会到了下层人民生活的艰辛。安徒生在《园丁和主人》里，通过主人和园丁的对比描写，着意突出了代表劳动大众的园丁的忠厚、勤劳和智慧。安徒生童话通过描写很多生活中的不幸，来反映社会现实，充满了悲悯的感情。《卖火柴的小女孩》通过爱的主题，用悲悯的情感写出了现实生活里穷苦百姓的真实生活，安徒生用温和的话语让孩子们看到了现实生活的一角，懂得了生活中的不简单,他的童话很多是忧伤的，甚至浸透着痛苦的，但这样的苦痛孕育出的美才是最打动人的。而在《青铜葵花》当中，生活背景设置在知青下乡时期的大麦地，城里小女孩葵花因为父亲的意外死亡而被大麦地最贫穷的青铜家收养从此青铜和葵花之间建立了深厚的兄妹亲情，一起经历生活的快乐和贫穷饥饿带来的艰辛,这些艰难都在青铜一家人的爱中熬过来了，但最后又遭遇了葵花与青铜的别离。就在这样的苦难中却开出了快乐的花，晕染着幸福的光泽。那种发自心底的幸福感是在经历了苦难之后还保留在心底最真挚的情感，给人带来了温暖。安徒生在《园丁和主人》里，通过主人和园丁的对比描写，着意突出了代表劳动大众的园丁的忠厚、勤劳和智慧；在《卖火柴的小女孩》中那个在除夕夜冻死街头的小女孩的悲惨遭遇，正是当时社会贫富悬殊、下层人民饥寒交迫的真实写照。而在中国童话里，叶圣陶的《稻草人》、《古代英雄石像》，张天翼的《大林和小林》、《秃秃大王》，陈伯吹的《阿丽思小姐》等都反映了当时人民被压制的心底的呼声，触及时弊，抨击了专制统治者的凶残和腐朽，鼓励受难者觉醒、起来反抗和斗争。特别是叶圣陶的童话《稻草人》是安徒生童话对中国文学童话的标志性的影响，在《稻草人》中作者将中国田间常用的稻草人作为主人公，通过他的眼睛，向读者展示了人间百态。而安徒生的童话之所以常读常新，是和他的独具特色的艺术风格分不开的。这种风格突出的特点就是以饱和感情和想象的诗意的美，潜移默化地给人以心灵上的感染与启迪。安徒生说：“我是在用一切感情和思想来写童话的。”如《野天鹅》中艾丽莎为解救哥哥们所表现的忍辱负重的牺牲精神和坚强意志，展示了一颗纯美而高尚的心灵。所以，中国作家从中也受到了很大的启发，一向把童话当作“献给儿童的特殊的诗体”的严文井，他的童话更带有诗情画...