试论中国画人物造型杨林摘要：承载着数千年历史的国画是世界艺术殿堂熠熠发光的瑰宝，彰显中华民族独特的艺术魅力。中国画的人物造型与其所处的历史时代背景有着必然的联系，如我国古代人物造型表現手法主要是意象造型，到了近代，西方文化融入国内，画家们开始了对写实造型的深入研究，而在当代又凸显出多元化发展特点，可以说中国画人物造型与每一阶段的历史特点密切相关，随时代的发展而改变。文章力求通过对中国画人物造型进行分析探讨，以能更好的传承民族优秀历史文化，并实现国画艺术的当代创新性发展。关键词：国画；人物造型；审美；历史变迁引言国画艺术在漫长的历史进程中，不断的丰富和完善，其中，人物造型总能成为历代画家和艺术爱好者探研的中心，人们对国画中人物造型的评价总会带有时代的气息，蕴含着深刻的历史内涵，充斥着鲜明的民族特色。1、中国画人物造型的发展早在春秋战国时期的帛画，因绘在丝织品上，为后来中国画人物创作奠定了以线条为主要造型手段的基础。南北朝时期，基于统治者意识形态的因素，宗教题材的绘画达到了顶峰。两宋时期，社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---繁荣，宗教画渐趋衰退，人物画转入对人们世俗生活的描绘。明代之后，政治、经济、文化高度融合，思想文化领域灿烂繁盛，画家们在学习传统中进行创新探索，另辟新路，他们在描绘浓郁生活气息的同时，着重体现人物的精神境界。2、传统中国画人物造型的审美取向人物画造型来自所属时期的人物个体，不同时期，人们的精神面貌、体格状态都有所不同，大家的审美取向、审美品位也会带有时代气象，由此，中国画人物造型风格也呈现出不同的样式。与现在的作品相比，传统人物造型更偏重于画家的主观感受，更容易受到社会思想文化的影响，甚至是制约。具体表现为，塑造人物时多侧重其“意”，求“意趣”，人物形象讲“内敛”，求“克制”，以“收”、“小”、“细”为主，这符合了传统哲学中道家对“气”、“逍遥游”的向往，以及儒家对“中庸”、“含蓄”的追求，符合中国人温和、中正的性格，因此，传统中国画人物造型，在描绘人物的同时，充分表现着画家所处时代的主流思想文化的魅力，绘画在一定程度上承担了文化传播的职能。3、中国画人物造型的特点（1）追求以形写神。传统绘画中人物的造型观念始终反映着画者的思想，强调“写意造型”超过“写实造型”，“意”上的像远远超越的形上的似，如梁楷的《泼墨仙人图》，为了体现仙人的憨态、不拘，着重以笔墨刻画洒脱旷大的衣袍，而刻意缩小、聚集了仙人的面部五官，人物截然不同的气质跃然纸上。人物造型的“尚意”，一方面出于画家主体情感表达的需要，另一方面得益于中国画特有的笔墨表现技法，毛笔、墨色的特质给与人物造型特别的的节奏和韵律，促成了中国画人物的一个重要造型观念“意”。（2）以线性勾勒作为造型基干。不难看出我国古代国画在人物造型中，以线为长，这种造型方法虽然较为单纯，但却具有极强的表述性，如吴道子，单用粗细顿挫、快慢转折、柔韧流畅的线，就能使得长袖衣襟满壁飘动。传统中国人物画风格迥异的线性造型，运用线条的疏密、节奏，笔法的抑扬、顿挫，以---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---及墨色的浓淡、干湿等变化，通过有力度、合章法的线性的书写性勾勒，塑造出了不同体征、不同穿着、不同性格的各式人物，为人物造型带来无穷的艺术感和趣味性，完美体现了画家作画时的内心情愫和艺术造诣。（3）讲求骨法用笔、书法入画。在中国，书法与绘画，异曲同工，都要依靠毛笔、笔墨的灵活运用来进行创作，书画的结合既形似又相同，这是我国美术特有的现象，极富民族特色。中国画人物塑造中，始终追求“骨法用笔”，绘画如同写字一样，讲求中锋用笔，力透纸背，造型中的线首先就要“立得住”、“绷得紧”，书法用笔赋予人物造型的线以生命力和韧性。同时，传统中国画讲的是诗、书、画、印的结合，所以，绘画作品中的书法，其实对画中人物造型的补充和引导，书法的笔法意境，书写所包含的内容、...