浅谈西方文艺思潮与中国现代文学的关系——以现代戏剧为例摘要：戏剧二十世纪上半叶最活跃的文学形式之一。话剧，作为一种西方戏剧形式，从19世纪末开始大量传人中国，在中国现代戏剧史上起着主导作用。从最初的“新剧”和“文明戏”对“旧剧”的改良尝试，大大促进了话剧的引进，到“现实主义”戏剧理论的成熟、浪漫主义戏剧创作的展开。二三十年代戏剧结合西方文艺思潮的理论探索与实践为中国戏剧现代性发展打下了坚实基础；七八十年代，随着改革开放，西方新的文艺思想、理论再次大规模的介绍到中国，掀起了诸如“探索戏剧”热、“小剧场”运动的复兴。两个时期对于西方文艺思想、理论的大量引进与学习，促进了中国戏剧现代性的形成和不断完善。本文正是从这个角度来浅要探讨西方文艺思潮对中国现代文学，尤其是对现代话剧的影响。关键词：戏剧话剧现实主义二十世纪的西方现代派文学十分繁荣，名家辈出，流派众多。学着们将这些各不相同的流派都归结为一类——现代派。这个现代派了包括现代文学，也包括后现代文学。现代派的诞生可以追溯到十九世纪后半叶象征主义的诞生，之后历经发展，出现了象征主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、等等流派，也出现了如卡夫卡、萨特、等大批名家名作，这在文艺复兴以后当属头一次集体式爆发，而且前赴后继。中国在二十世纪二三十年代和七八十年代先后两次对西方文学经典和其他如哲学经典的大批引进、探讨、研究，对中国文学乃至文人学者们的思想都产生了极大的影响，对戏剧也是如此[1]。曾孝谷、李息霜等1906年在日本东京成立春柳社，旨在“研究旧戏曲，冀为吾国艺界改良之先导”，并制定《春柳社演艺部》专章；次年2月组织出演法国亚历山大.小仲马的《茶花女》第三幕；1907年6月有欧阳玉倩、陆镜若等加盟的春柳社在东京演出了曾孝谷改编自美国著名作家斯陀夫人的一部现实主义作品：《黑奴吁天录》。这些话剧的上演反应了当时中国留学生对现实主义的渴望与推崇。同时，这是中国戏剧史上的一个历史性转折，是中国戏剧从古典形态向现代形态发展中迈出的重要一步。[2]为话剧的引进进行了一次深入探索。1912年陆镜若在上海组织新剧同志会，加之王钟声领导的春阳社、任天知领导的进化团演出《孽海花》等剧，以及南、北的学生剧演，尤其是南开新剧---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---团的剧演活动，形成了20世纪初年的新剧（又称文明戏）演出景观。文明戏以写实的对话、动作替代传统戏曲的唱念做工，采用西方话剧的幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，令人耳目一新。新剧的不断引进和演绎使得与以传统戏剧为代表的所谓“旧剧”产生了深刻对立，这种对立在五四运动到来时显得格外尖锐。一、西方文艺思潮与二三十年代中国戏剧1918年10月《新青年》专门出了一期“戏剧改良号”，基本观点是中国传统戏曲与现代话剧势不两立，讲传统戏曲称为“旧剧”，以艺术进化论、西方人道主义精神与写实主义创作方法为思想武器组成了对“旧剧”的激烈批判。他们翻译介绍外国戏剧理论和创作。从古希腊戏剧到文艺复兴、启蒙运动、古典主义、浪漫主义，以及表现派、象征派、新浪漫主义等。被集中介绍比产生较大影响的西方剧作家有莎士比亚、萧伯纳、契科夫等，而最有影响力的是易卜生。1、以易卜生为代表的现实主义1918《新青年》推出了“易卜生专号”着力推荐这位剧作家。这与五四新文化运动思想启蒙、批判现实的目的分不开的。胡适的《终身大事》在内容和形式上都被看作是对易卜生《娜拉》的仿制。剧作里年轻一代针对“中国风俗规矩”和“祖宗定下的祠规”，喊出“自己决断”的呼声，振聋发聩，为时代之音。与此同时一批从内容到形式都借鉴易卜生的问题剧诞生，余上沅的《兵变》、欧阳玉倩的《泼妇》、成仿吾的《欢迎会》里，更多的《娜拉》型戏剧作品和“出走型”戏剧人物的出现，“五四剧坛问题剧的勃兴，就是世界近代批判现实主义戏剧在远东的渗透与反响”[3]，剧作家们将这样一种批判现实主义的创作风格与本土戏剧的创作实践相结合并稳定下来。到30年代，易卜生式的现实主义与“为人生”的戏剧思想成为...