古典诗词中，悲与秋有着天然的联系，每当看到秋日里草木摇落、万物凋零的景象时，古代诗人们借以清秋的意象传达所感的人生的愁烦、生命的忧患，这就是“悲秋”作品。杜甫的七言律诗《登高》，在对前人悲秋意识的继承上，又显现出自身的特点，把悲秋的模式和意蕴推向了更高的层次。此诗是杜甫大历二年（767年）秋在夔州时所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人常年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，沉痛悲凉，为杜诗中的上等佳作，杨伦称赞此诗“杜诗七言律第一”，明代的胡应麟更称赞其为“古今七言律诗第一”。一、情景交融古典诗词中的抒情大多使用此种手法，《登高》一诗缘情选景，寓情于景，情景交融，浑然一体。全诗通过秋江景色的描写，倾诉诗人复杂的思想感情。诗的前四句写秋景，后四句写秋思。后四句因景而感慨，抒情；写景，也不是单纯孤立的景，而是通过诗人的感受表现出来。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，首联实写秋景，用“风急”，“天高”，“猿哀”，“渚清”，“沙白”，“鸟飞”六种意象，写尽秋江之景。诗人登高看到此景，为全诗定下了悲、哀的基调。深秋重阳，年迈体衰的诗人独自一人登高，感受着猎猎秋风的劲吹，孤独无依之感顿生。一“哀”字写进了诗人愁苦、悲哀的情绪。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，颔联虚写秋景，由雄浑、寥阔而又肃杀、凋零的气象，扩展到辽远天地，由空间而至渺远的时间。使诗人更加感到太空浩茫，岁月悠久。联想到自己年华已逝，壮志未酬，心情何等落寞，何等悲壮！它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人们想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括。前两联极力描写秋景，直到此联，才点出一个“秋”字，这就自然的把眼前景与心中情紧密的联系在一起。秋天不一定可悲，但诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情深深地融入了秋景中，使“悲秋”变得沉痛。“悲秋”点明本诗抒情的主核，一联14字，含八种悲意“万里是一悲远，悲秋是二悲凉；做客是三悲离，常是四悲久，百年是五悲老；多病是六悲身，独是七悲孤，登台是八悲思、怨和愤”。八种悲意层层递进。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”尾联上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己贫病潦倒，末路穷途的人生悲剧结局。这把颈联的内容补充的更加具体、深入。一悲：久居他乡，则艰苦备尝；二悲：艰苦自然愁多；三悲：多愁催人老；四悲：艰苦、愁思、衰老多病，使得诗人心灰意冷，更加贫病潦倒；五悲，也是最能点睛之悲：借酒浇愁，却因病断酒，更加增添了愁烦。诗人在处理此诗的情景关系时，景物的描写注意层次分明又和谐统一；情感的表达层递推进而又浑融包裹，情与景相互包含又相互增色，情由景生，景为情设，情景交融，浑然一体。二、以“悲秋”为核心，以“哀”贯穿全诗自宋玉以后，悲秋成为历代诗人所做诗词的“原型”。从三国抒思妇之怨，到南北朝写亡国丧家之痛，直到以后历代表羁旅无涯、游子之苦、生命悲叹，产生了数不胜数的悲秋作品。这与秋季自身的特点有关系：“刘勰在《文心雕龙·物色》中谈到‘春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉’”。按照自然的四季循环往复，炎炎夏日之后，随之而来的是秋风萧瑟、万物凋零的秋季。这些萧杀寂寥的景象被多愁善感的文人们赋予了浓厚悲凉的色彩，于是，秋士悲、秋女怨，文人墨客也禁不住“感时花溅泪、恨别鸟惊心”地愁肠百转。秋天就这样在古代文人的笔下，天人合一地成为了悲伤的秋天，也成了文人“自古逢秋悲寂寥”的凄凉情怀。古代诗人之所以悲秋，根源有二：一为“逝者如斯夫”的生命感伤，二是“天涯沦落”的人生苦绪。杜甫恰恰备尝了上述两种境遇。此诗是杜甫大历二年（767年）秋在夔州所作，这段时间是杜甫创作的丰收时期，也是作者生命即将结束前的回光返照（大历五年作者卒）。此时“安史之乱”已结束4年，但地方军阀乘机争夺地盘，国家仍是一片混乱；好友李白、高适、严武相继辞世，创作此诗时，杜甫已经是56岁的老人了，并且身患多种疾病...