从日本动漫产业发展历程探析中国动漫产业创新之路摘要：从观念更新、内容创新、产业链整合的角度，对比和借鉴日本成熟动漫产业的运行模式、成功经验和发展历程，剖析中国动漫产业发展中所遇见的问题和瓶颈，尝试去复制和创新国际动漫产业的成功经验，探索中国动漫产业新兴之路，争取新一代动漫作品能成为中国特色文化的国际代言人。关键词：动漫、动漫产业、产业链、“大动漫”、ACG目前国际动漫产业进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。美国和日本是“ACG”这个新时代的领跑者。中国动漫产业还属于新兴产业，正处于成长阶段。2006年起，地方政府开始纷纷建设动漫基地，大量的民间资本和风险资本也争相涌入动漫行业，极大地推动了动漫产业的发展，产业集中度也逐步提高。据预测，中国动漫市场具有1000亿元产值的空间，未来三五年内将是国产动漫产业发展的黄金时期，市场前景广阔。这为动漫产业的本土化发展提供了良好的契机，同时也将我国动漫产业的软肋凸显出来。动漫是动画和漫画的有机结合的简称。国际动漫产业一般都由三个层次组成,即动漫产品本身、音像产品以及动漫衍生品。一个成熟的动漫产业链从漫画杂志、漫画图书到动画电视动画、电影动画、广播剧动画、舞台剧动画、手机动画、网络动画、数字动画等，再到娱乐游戏软件、授权商品和相关版权产业。动漫的概念非常宽泛，远远不止是动画加漫画，目前存在“泛动漫”的说法，即所有采用漫画和动画的元素制作生产的作品和产品都可以纳入到动漫的范畴里面。随着动漫应用领域的宽泛化，动漫产业的发展日益受到重视。追溯中国动漫历史，中国的动漫产业绝大时间是以民间的方式发展，发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那是称为“动画片”，民国时期的以讽刺社会的居多，例如“三毛流浪记”、丰子恺的经典漫画等。20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响深远，内容涉及了四大名著、各种戏剧、国内外电影、传统民间传说和国际经典童话等20世纪60年代开始，我国的“动画片”出现了许多精品，例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《人参娃娃》、《雪孩子》等，作品主要从民间故事吸取灵感，以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具的动画新形式层出不穷，音乐也多以笛箫、琵琶、唢呐等中国民间音乐元素为基调，以上海美术电影制片厂等国有制作集体为主创单位，是十分具有中国特色的动画代表作。尤其是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。广电对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。日本动漫产业在经过漫长的50年才趋于成熟。比起美国带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业，日本走了一条以低成本进行市场高度开发的道路，而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响。日本动漫产业也是由传统的大制片厂中心制作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---起步的，这一点与我国很类似。战后初期日本长篇动画电影的生产，是以1956年4月成立的东映动画公司为主的。从1960年开始，彩电在日本普及，彩色电视节目的播放拉开了序幕。由此开拓的“漫画-电视-电玩-玩具”四层循环式销售互动系统，使四者同时收到广泛的商业效应，让玩具商、电视台...