中国动画的发展之路当今，动画作为一种不同的艺术形式，已经深入人们的日常生活当中，受众相当广泛。本文从中国动画的发展历程展开分析，指出中国动画发展过程中存在的一些问题及解决措施，期望能为中国动画的发展提供帮助。一、中国动画的发展（一）万氏兄弟说起中国动画的发展，不得不提到万氏兄弟，即万籁古、万古蟾、万超尘。1922年，万氏兄弟制作了中国第一部动画广告《舒振东华文打字机》，翻开了中国动画的第一页。万氏兄弟是中国动画的开拓者，所以人们把他们称为“中国动画之父”。1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1935年，万氏兄弟又制作了我国第一部有声动画《骆驼献舞》。1941年，万氏兄弟摄制的动画长片《铁扇公主》凭借优秀的故事情节、富有中国特色的艺术风格和中国古典戏曲的造型设计，在世界动画史上占有一席之地。《铁扇公主》是中国第一部动画长片。中华人民共和国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂工作，接连创作出了许多优质的动画，如《谢谢小花猫》《机智的山羊》等。在这一时期，最著名的是曾获得两项国际大奖，在国内外都获得较好评价的《大闹天宫》。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---1960年，万氏兄弟突破以往单线平涂的动画绘画方法，采用中国特有的水墨画风格，呈现了不一样的动画形式，给观众耳目一新的感觉，在国内外获得了不错的评价。但由于水墨动画的制作成本高、周期长，即便其大受好评，但因为种种因素的限制，水墨动画的数量也不多。（二）具有中国特色动画制作者为了创作出更多优质的动画，不厌其烦地往动画中加入其他艺术形式;在内容方面，借鉴了神话传说、民间典故等，所以创作出来的动画老少皆宜。中国动画始终基于中国特色进行创作，最具代表性的就是动画片《宝莲灯》。该故事取材于民间传说，在角色设计、影片音乐、动画效果方面精心设计，还运用了当时先进的技术手段，使动画品质更上一层楼，最终，该片获得了观众的一致好评。之后，中国动画制作人与国外的动画制作团队开展交流、学习，打破了之前只以传统文化或传统特色制作动画的局面，学习了先进的绘制方式。数字化绘制方法逐渐取代了手工绘制，大大提高了动画制作的效率，降低了动画制作的难度，使更多的人才进入这个领域，产生了许多奇思妙想，动画数量也有所增加。（三）观念转变在人们的观念中，动画的受众是小孩子，所以最终制作出来的动画电影偏向低龄化。随着国家政策的改变，动画制作人开始迎合市场进行动画制作，这是动画产业发展的良机，但观念问题使动画制作的主题受到局限，进而导致动画产业发展缓慢。现代人的观念依旧没有多大改变，人们普遍认为动画的受众是年龄偏小的孩子。因此，动画创作大多是偏向低龄儿童的，这无疑会使当代的青少年失去观看的欲望。同时，受到这种传统观念的影响，动画制作人也会认为动画是给孩子看的，所以要有童趣、符合儿童的喜好，这也导致新创作的动画不适合青少年观看。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---但中国动画没有就此沉沦，随着时代的发展，新一代动画制作人也开始寻求突破。例如，《虹猫蓝兔七侠传》的受众还是孩子，但其中加入了一些新兴元素，不再是纯粹的儿童动画。在这之后，中国动画市场出现了许多被大众喜欢的动画片。可以说，这些动画片的推出使受众不再拘泥于儿童，动画制作人也能够制作出更加精彩的动画。此时的中国动画呈现一片欣欣向荣的景象。（四）创新发展中国动画一直在发展。在摆脱了传统观念的限制之后，中国动画进入了百花齐放的阶段，其中最有名的就是《秦时明月》。该动画突破性地使用了3D技术，以战国时期为背景，讲述了英雄少年的故事，是一部极其出众的作品。《秦时明月》通过现代的动画技术再现了传承千年的中国传统文化，剧中人物活灵活现，场景描绘精致、细腻，将中国动画的制作水平推向了一个新的高峰。《秦时明月》被翻译成多种语言，在多个国家播出，是一部名扬四海的好作品。随着时代的发展，动画制作更多地融合传统元素，提高了观众的接受度，这也让作品被更多的观众所接...