中国画与时代变迁中国画历史悠久，从2000多年前的帛画发展至今,取得了很大的成就,也经历了相当多的磨难。中国画发展的十分具体完善，有为山水画、人物画、界画、禅画等门类;在人物的用线方面有“十八描”;山水画的皴法有牛毛皴、卷云皴、披麻皴、折带皴等10多种。中国画发展过程中受社会环境影响，出现了程式化现象。这种程式化在明清时期达到了顶峰,以“四王”为代表的山水画家不重视观察自然,一味临摹仿拓。这种程式化有其优点,也存在一定的局限性,前人的经验总结使明清的画家可以套用他们的模式,无需再写生、再创作。这样的创作方法让明清的画家在一定的框架里发挥,不会偏离中国画的轨迹,但是没有创新的成分。因而,在清代以后的很长一段时间内,中国画坛陈陈相因、一蹶不振。中国画在魏晋时期兴起，在这一时期涌现出一大批杰出的人物。如顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇等。其中顾恺之对后世的影响最为深远，他的三篇画论：《论画》将魏晋南北朝的绘画理论加以整理、归纳和总结，《摹拓妙法》是一篇关于中国画临摹最早的文献，有理论，有方法，《画云台山记》涉及山水画的构思，可谓是山水画构图的设计稿，但还不能算是正式的山水画论。唐五代是中国画逐渐成熟阶段，这一时期为以后中国画进一步发展奠定了基础。唐代是一个大一统的王朝，不同民族、不同国家的文化不断地碰撞与融合，极大地丰富了中国画，中国画迎来飞速发展期。唐代绘画在人物画上取得了重大的发展，人物画表现体系花样众多。阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱等，都是在人物画上成就不凡的画家。盛唐以后产生了以吴道子为代表的“吴家样”和以周昉为代表的“周家样”这样的道释人物画新样式，吴道子的“吴带当风”和周昉创造的“水月观音”影响深远。山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训开创金碧山水一脉；而吴道子画山水笔迹豪迈，有“山水之变始于吴”之说。王维以诗入画，创破墨山水，书写人文情怀。王洽创“泼墨”之法。李思训之法为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承，吴道子之法则对文人画的形成和发展奠定了基础。张璪“外师造化，中得心源”的艺术主张道出一个艺术家对山水画创作的追求和理解。五代时期，开创了宫廷画院，荆浩和关仝、董浩和巨然分别为南北方山水画领军人物。宋代由于贸易的昌盛，物质生活的极度满足加大了人们对艺术的需求。城市的繁荣和对绘画需求量的增加，越来越多的职业画家涌现出来，职业画家的作品具有明显的商业化性质。绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，过大了视野，是世俗美术有了很大发展，也促进了画院画家。宋代文人画开始形成并发展，代表人物有苏轼、文同、米芾、赵孟坚等人，他们追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于的描摹，艺术上力求洗去铅华，力倡天真清新的风格。宋代文人画为元明清文人画发展奠定了基础。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---元代文人画昌盛，元初赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。元代中晚期对后世有重大影响的画家识别成为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们山水终于笔墨，讲究风格，但仍有一定山水依据。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。他们的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。明初花坛主要以崇尚宋代原题画风的宫廷绘画和浙派为主流，院体与浙派山水画的杰出代表是戴进与吴伟。中期吴门画派兴起，这是明代声势最为浩大、影响最为深远、延续时间最长的文人画派。吴门派重视诗、书、画三者的融汇与结合，崇尚高洁而儒雅的艺术格调，以绘画表现理想的人文精神与审美情趣。明后期，写意花鸟勃兴，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳和徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段。人物画上有南陈北崔和以曾鲸为代表的“波臣派”。清朝画坛受“四王”影响，思维僵化，没有什么创新。偶尔有闪光点，也不被画坛主流所认可。随着2000多年封建制度的瓦解，“新文化运动”开始...