中国文化创意产业/中国文化产业的过去、现状和未来趋势中国人民大学文化创意产业研究所发布我国从“十一五”时期开始提出建设“创新型国家”的目标，其中的建设重点就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点，其中，文化创意产业则以其鲜明的产业特征受到我国各地政府的重视。“十二五”期间，我国又不断提出要把增强自主创新能力作为我国发展科学技术的战略基点，并调整是产业结构、转变发展方式的中心环节，文化创意产业又获得了充足的发展动力。为了探索中国文化创意产业未来的发展方向，近日，中国人民大学文化创意产业研究所撰文分析了中国文化创意产业的过去积累的成就，并就目前的发展状态，结合目前中国文化创意产业所处的宏观环境和其自身结构特性，预测中国文化创意产业未来可能的发展趋势。中国人民大学文化创意产业研究所（wwruccci）由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，整合了来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动，目前已为多个国家部委、数十家文化产业园区提供过咨询服务，并成为文化创意产业中具有最多成功规划案例的研究机构。1、中国文化创意产业的发展脉络文化创意产业（英文：CulturalandCreativeIndustries），是一种以创造力为核心的新兴产业，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它脱胎于文化产业，是文化产业发展的最高形态。文化创意产业的概念的提出距离现在并不遥远，1998年，英国的文化、传媒和体育部（DCMS）根据欧美社会的经济转型的实际需要提出了文化创意产业的概念，也就是“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一定义对创意产业的、媒介以及其对经济和社会的作用都进行了说明。可以说，英国之所以提出“文化创意产业”并引起了世界文化思潮的涌动，是与20世纪末大规模的社会运动分不开。回顾西方在20世纪60年代至20世纪末的社会活动，可以发现亚文化、流行文化风起云涌，它们对传统的工业社会结构形成了有力的冲击。在这样一个社会背景下，一种对个性的解放的驱动将更广范围的多元文化推向了社会的前沿，也就形成了有利于发挥个人创造力的氛围。加上西方的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人鼓励创新，差异化的市场逐渐形成，这样也刺激了创意产业的发展。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---而对于我国这样一个民族众多、地域广阔的发展中国家来说，文化创意产业的发展有其深层的社会基因，但其外在的表现却一直因社会经济结构的固化没有作为一个主流产业。我国的文化创意产业的发展也是在工业化进行到一定程度下才开始发轫的。其主要的发展过程可以分为三个阶段：（1）起步阶段（1978—1991）这个阶段是文化体制改革萌动阶段。1978年12月，党的十一届三中全会做出了“改革开放”的重大决策，确立了“解放思想、实事求是”的思想路线，党的工作重心开始转移到经济建设上来。在文艺作品、影视作品和娱乐消费等方面，原有的固化的文化消费模式逐渐散去，取而代之的是逐渐丰富的文艺作品以及各种娱乐消费形式，如音乐茶座、营业性舞厅、卡拉OK厅、台球、电子游戏等文化娱乐方式不断进入市场，文化市场逐渐启蒙。其中在1988文化部发布《关于加强文化市场管理工作的通知》，第一次提出了“文化市场”概念，标志着我国文化市场管理体系开始建立。（2）发展阶段（1992—2002）这个阶段是文化创意产业建设和体制逐步完善的阶段。随着政府主导开始向市场主导转变，重视文化建设，文化体制改革步伐加快，社会资本和涉外资本开始介入，中国文化创意产业开始步入国际市场。其中在1993年发布的《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》提出了调整艺术表演团体布局结构和搞活内部经营机制，此后又有一系列政策发布，主要...