探究建立中国意味的抽象绘画摘要：在绘画艺术中抽象形态与具象形态是一对既相对对立又相互联系的概念。具象形态是以再现客观现实为前提，它的存在是时代的产物。然而它约束、限制了艺术家及审美主体的自我意识和情感。为此，人们会问：艺术家及人类的主体、自我、情感等究竟要被客体奴役多久？由此，抽象艺术开始萌芽、发展。面对全球化的今天我们又该怎样把中国传统的文化和审美精神与西方的抽象绘画结合在一起，从而建立具有中国意味的抽象绘画，这是摆在我们面前的一个重要课题。关键词：抽象形态传统文化抽象表现绘画艺术中抽象形式的出现是绘画历程发展的必然结果，是人类追求精神和情感自由摆脱桎梏的必然选择。物质世界均由自然形态和人工形态组成，然而，人类的精神世界渴望超越了形态的躯壳，直指精神世界。一、物象与心象、具象与抽象。艺术是人类智慧所创造的产物,它要不具象再现了人所能看到的现实存在,要不抽象表现人类现实生活中的心理情感及希望。尽管它们以理论形式出现的时间和顺序有先后的不同,但实际上,在艺术作品诞生之初,抽象与具象就不可分割地一同出现了。就算是古希腊完美的人体雕像,也并不像希腊人认为的是再现“人”的形象,而是抽象地表现出了“具有神性的人”这种人类的理想形态。对每个艺术家来说,具象再现或抽象表现乃是其可以选择的艺术手段,而且是造型艺术反映现实的最基本的手段。具象再现这一概念于西方最古老的艺术理---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---论。“艺术是对自然的复制式模仿”。柏拉图曾以一个极端的例子对此加以说明,他认为艺术家的精湛技巧不难做到,“最快的方法是拿起一面镜子,向四面八方照射。这样你就可以在极短的时间内制造出太阳和星星、大地和你自己、各种动物,以及其他一些无生命的事物。”当时希腊流传的许多画家的故事,也说明了这种审美时尚,如某人画的葡萄引来了飞鸟,某人画的布帘骗过了别的画家等等。近代西方,具象写实性绘画脉络这一传统发展到了极致。然而，随着历史的发展,当年占统治地位的具象写实性绘画已成为众多绘画形态中的一种,而且,这样的绘画形态对基础的探讨也不停留在自然形态的具象再现上,还有构成画面整体的抽象形式结构秩序。西方具象绘画往往借助客观物象为载体，以写实的手法传达艺术家的思想情感而并非简单的再现某对象（如：伦勃朗、安格尔等）。中国传统绘画则表现为工笔重彩，如宋徽宗的工笔花鸟，同样通过对客观物象丝丝入扣的描写，分毫必现地表现客观对象，以期达到自我精神境界的吐露与表现。随着时代的发展，历史出现了惊人的相似，人已不在满足以客观物象为载体的艺术表现形式，从而寻求以更直接的方式达到自己的精神向往。西方艺术家通过对客观世界的理性分析和研究，提炼出客观世界与艺术创造的基本规律、审美形式法则和艺术创造法则，放弃---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---对客观物象的依赖，于是就出现了康定斯基、蒙得里安、马列维奇、波洛克等这样的抽象绘画大师。而在世界的东方，艺术家则通过对自然的体悟诞生了象赵孟頫、齐白石、潘天寿、张大千等等这样一些以表现“心中之象”的写象大师。二、客观世界是抽象表现的基础。抽象形态是艺术家对自然形态的提炼创造的结果，它虽于自然形态而又不同于自然形态。在现代艺术中,抽象形态成为传达信息的一种突出方式。这种抽象形态的表达方式的形成,不是来自形式特点,而是来自于形式内在的力的结构,通过“结构”的一致,把隐匿起来的自然法则通过艺术的抽象形态达到结构上的同型对应,从而使之获得明晰的表达。另一方面,这种信息以抽象的形态及形态之间的关系进行表达，但这种表达是非叙述性的,即非文字语言可以表达的。因为它传达的是同一时态的信息,是“同时”而不是“相继”地表达,它是通过生理本能的自学和经验的积累与视觉形态相统一所形成的心灵无意识来唤起观者的某种感应。面对信息过剩、价值虚无的境况，一些艺术家在自我无意识中去探寻本真,力图实现人与现实世界的本真联系,并在艺术中超越自我。从客观物象到抽象表现的形式及创造方法对...