结合具体艺术品谈谈传统美学与现代美学的区别？当代艺术的研究无论如何无法回避自毕加索那一时代所有的艺术巨匠，因为他们是古典艺术与当代（现代）艺术的分水岭。自从上一世际诞生毕加索巨匠后，当代艺术或者现代艺术在社会各个领域开始便引发人类的极大关注，前提是因为当代艺术（现代艺术）的美学特征与传统艺术的美学特征截然不同，这主要在审美的范围不一致。当代（现代）艺术品之所以难以阐述,原因有十六大范围:1．理解性：由于艺术界的所有参与者其知识结构、学术修养、个人理解力、政治立场、个人情绪不同致使在对某一件艺术品、某一个艺术家、某一个艺术流派进行评判、鉴赏、阐述时从来就是各执己见，更由于至今没有一个公认的艺术品评判标准，所以其阐述显得千奇百怪，也有可能是千苍百孔。结局只能是艺术家的标准为标准，或者是没有标准的标准。2．复杂性：艺术品创作是一种复杂的思想和体力劳动,复杂的思想和体力劳动与简单思想和体力劳动之间的差距是几何级甚至指数级,有时其创作的境界已达到或领先同时代自然科学和社会科学水准，自然一般人是无法阐述，如果创作者又不讲其创作的背景原因，自然对于普通观众其理解力是望尘莫及的，因为优秀的艺术家本身就是优秀的科学家和哲学家。3．价值性：一般的商品是体力劳动为主的产物,比较容易制定出标准；而艺术品如同高科技产品,是脑力劳动为主的产物．如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值,艺术品则主要是对人们精神的影响,其价值难以衡量。4．巫术化：艺术家的巫术化阐述，更因为艺术作品的创作者为了制造悬念，特意掩藏其创作的前提、因果关系，甚至切换概念，致使观众云里雾里，不知所以然。5．诡辩化：艺术家的诡辩化阐述，艺术家当然希望"只可意会，不可言传"，而所谓不可言转的结局就是众说纷纭，甚至于一千个人有一千个蒙娜丽莎的泡沫阐述。6．符号化：当代艺术作品和传统艺术作品的相比其视觉元素更明显的象征性和符号化。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---7．利益性：作为艺术家和其经纪人以及收藏家他们形成一个天然的利益体，他们当然不希望艺术作品的正确阐述出世，因为一旦正确的、终极的阐述问世，对艺术品而言结局就是盖棺定论，各种议论也止于纷争，这是任何艺术家和其经纪人以及收藏家他们形成一个天然的利益体不愿看到的结局，他们当然希望议论纷纷，这样可以维持人们的长期关注。这样可以体现、提升作品价值的稀罕性、隐秘性、价值性。这样可以推动艺术品的市场价格不断攀升。8．进化性：在一个知识大爆炸的时代，知识的更新换代速度非常之快，可以这样说，今天的知识蜕变速度以达到每二年为一轮。整个学院派的教职人员本身的学习能力以及各种教材的编辑更新速度落后于社会形势发展，致使各种新鲜的知识无法进入学院教育的教材体系，缺乏一个真正有说服力的艺术或者美学理论体系，全球范围内的艺术及美学教育体系沦落为技术职能教育机构。这同样也要求学校的教育职能必须还原为其本质：学习掌握知识的方法为主要职能，而不是以学习知识为主要职能。而且学校作为其教育的智能也在退化，因为今天的学生在获得知识的途径方面有着非常多的选择和，学生的学习能力在迅速的进化。今天的艺术教育机构必须采取与学生互动教育的方式才能生存。9．多元性：当代艺术由于题材的广泛、技术的广泛、材质的广泛、思想的广泛、构思的广泛、创作程序的广泛性，致使传统艺术与美术学院原有的审美标准与当代艺术的审美标准格格不入，以传统的审美标准阐述当代艺术其阐述危机凸显。10．独立性：在这人人都可以成为艺术家的时代，任何一个权力机构都无法豢养如此庞大的艺术家群体，以至于不得不让这些艺术家流向社会，最终致使当代艺术的从业人员更多的属于非豢养性质，所以其创作主体更多的表现出其社会地位的独立性，而非传统艺术家的体制内创作范围相对狭义。11．批判性：当代艺术与传统艺术更大的区别在于其批判性，在今天所有人都在享受相同的信息状态下，艺术家有理由对社会发展的各个层面进行责疑，批判。所以，当代艺术是一种普遍化的政治...