中国美术史复习问题专有名词解释：“黄家富贵，徐熙野逸”黄筌、徐熙皆为五代花鸟画家中的代表人物。黄筌为西蜀画院画家，多写蜀宫御苑中的奇花异鸟。极为工整细致、富丽堂皇。其子黄居寀承父业，亦善花鸟。北宋年间的画院画家多以黄氏父子艳丽、细巧、富贵的画风为尚。徐熙为南唐逸士。多画江湖汀花野竹，水鸟渊鱼。作画以墨线为主，赋色为辅，大别于黄筌的设色浓重的没骨画法。中国花鸟画自五代以降，无不首推徐、黄二派。所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。（课本：P170～171）“吴带当风，曹衣出水”曹仲达本中亚曹国人，后入北齐，能画梵像，影响至于胜唐，后世称“曹家样”，又被称为“曹衣出水”。即人物衣服紧窄，有如刚从水中出来一样。这种风格特征主要是受印度笈多王朝马土腊式佛像艺术影响所致。吴道子是盛唐人物画的代表人物，有“画圣”之称。主要从事释道人物画的描绘。吴道子独具一格的释道人物画，时称“吴家样”。其特征经宋代郭若虚《图画见闻志》概括为“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”的“吴带当风”与前世曹仲达的“曹衣出水”作为两种不同的风格想提并论，影响深远。曹仲达（课本P113）吴道子（课本P140～142）两宋山水画比较首先，在美学方面，北宋初期郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”的美学命题。这个命题包括了以下几个方面：一、强调画家要对自然山水作直接的审美关照。二、要求画家对自然山水作多角度的关照。三、强调画家要有一个审美的心胸。四、要求画家对山水的审美关照必须具有一定的广度和深度。正是这种美学理念，使北宋的山水画家注重对自然山水的写真，强调山水画细节的真是。甚至要求一眼即能看出所画为何山。到了南宋，对“逸”越发重视。“逸品”强调“得之自然”强调表现一种超脱世俗的生活态度和精神境界。同时“逸品”也强调“笔简形具”，“笔简形具”是“逸”的生活态度和精神境界的一种表现。强调对自然山水一种主观的，诗意的表达。山水画开始发生由繁入简，由整体到局部，由宏大内容到诗意小品的变化。其次，从构图和技法上看，南宋山水将五代以来全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水。笔墨表现上更加突出墨法简练苍劲的表现能力。同时到了南宋，皴法更加成熟多样，且成为个人风格的标志。如李唐的小斧劈皴、马远的大斧劈皴等。以具体人物为例，李唐的《万壑松风图》初步呈示了南宋风格，画家缩小了视野，以平视的角度处理近中景，他似乎无意于像郭熙那样，做观者的导游，只想把身临其境的具体感受诉诸读者。这一感受是高亢而强烈的。已大大不同于郭熙时代山水意境的宽泛与情调的平和，也不同于范宽山水画的激动人心。而马远则非常善于在精粹的取景中注入细腻动人的诗情，把北宋中期以来多数山水画的平易自然引向了精奇不凡，以精巧而无宏伟的阳刚美代替了境界宽博的阴柔美。（课本P191、《中国美术·五代至宋元》薛永年、赵力著中国人民大学出版社2004P117～122《中国美学史大纲》叶朗著上海人民出版社1985P277～289）六法：P121吴道子：P140～142，P145赵孟（府）P210～212，P218四王：P254～256---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国美术史一.填空题1.研磨和钻孔这种先进的技术，一般是到新石器时代才普遍采用的。2.青铜是铜和锡及铅的合金。3.战国漆器以当时楚国地区的为最出名。4.青花和釉里红的烧成，标志着元代陶瓷工艺取得的重要成就。5.顾恺之艺术上的突出成就在于，提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。（艺术特点）6.莫高窟陆续开凿或改建，前后历经1000余年。7.阎立本的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的一件极为重要的作品。8.唐代描绘仕女生活情态的绘画特别得到发展，代表人物是张萱和周肪。9.现存于故宫博物院的《游春图》在北宋时就被定为展子虔的作品，也是现今流传的时代最早的一幅山水画。10.南宋时期被称作“马一脚”和“夏半边”的山水画家分别是马远和夏圭。二.选择题。1.仰韶文化的年代为公元前5500-前3000年左右。2.龙山文化陶器以黑陶为主。3.本生故事是指释迦牟尼以前若干世行善的故事。4.唐朝的吴...