从“中国打入好莱坞”到“好莱坞打入中国”，看中外影业的融合发展之路【摘要】随着中国短短百余年的电影发展之路，中国影业正在快速跟上世界影业潮流。本文主要探究在不同时代下、在高盈利的利益驱动下的电影融合之路。【关键词】明星；好莱坞；市场；票房：J905文献标志码：A：1007-0125（2017）08-0138-01一、中国“打”入好莱坞——明星自从1895年的第一部电影《工厂大门》开始面向观众，国外电影制作技术便一直处于不断的探索之中。中国的电影制作一直在模仿，创新力不足，没有让世界公认的中国评价电影的标准。随着电影市场的日益繁盛，受众的观赏水平也日益提升，对于现在国内拍摄的电影褒贬不一，很多电影在国外获了奖之后，再在国内上映，“有了名，便有了利”，而这种恶性循环并不会给中国影视业带来好的发展。粉丝经济庞大的中国，明星对影视的发展起着至关重要的作用，在中国，有个很明显的分层现象，大牌导演层：张艺谋、冯小刚、姜文、陈凯歌，明星大腕层：刘德华、梁朝伟等，明星类型片层：比如喜剧的代表是葛优、周星驰，动作片的代表成龙、李连杰，枪战片的代表则是周润发、张涵予等，明星个人的市场号召力远远大于影片本身。明星似乎成了票房的风向标，而进军好莱坞更是每个明星的志向。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---上世纪七十年代以前，好莱坞对中国面孔，或者说对亚洲面孔并没有什么兴趣，甚至早期电影里的亚洲角色都是由白人饰演，而最早在好莱坞打出名堂的是黄柳霜。直到李小龙的出现，华人影星在好莱坞探索出了一条自己的道路：真功夫立命——“打”。在李小龙之后，又推出了成龙、李连杰等功夫明星，在好莱坞电影里占据了一席之地。以打戏见长的华人女性杨紫琼、刘玲玉等，也都凭着自己的一身“硬功夫”打出了国门，打进了世界影坛。二、中国电影市场逐渐成型带来的双向输出七八十年代是香港电影的黄金时期，大量的武侠电影功夫片主要输向了韩国。上个世纪末中国内地电影市场的飞速发展，让好莱坞逐渐意识到中国这个未待开发的市场潜藏着巨大的利益，所以也让华人明星有更多进军好莱坞的机会，比如先前的李冰冰、范冰冰、巩俐等明星出现在好莱坞大片中，但不难发现，虽然这些华人明星出现在外国大片中，并没有占领很重要的角色，却获得更多中国市场，更有甚者出现了中国特供版，让中国观众看到自己国家的演员在好莱坞大片中也担当“非常重要”的角色。现在很多外国大片都出现了少许的亚洲人面孔，也是为了更好也迎合亚洲这个电影市场，尤其是为了迎合中国。比如在《超体》中出现的小混混，说着方言的中国人。很多大片中都充斥着亚裔人的脸孔，但是几乎都充当着反面角色或者说负面形象的人物，这也是对亚裔人形象的不公。即使是这样，但这也确实是中国市场与好莱坞接轨的重要时期，正是通过在利益驱动下的相互融合和沟通，好莱坞和中国内地市场才得以更好地接触交流。三、好莱坞全面渗透中国市场中国成为世界第二大电影市场，好莱坞充分意识到中国电影市场的重要性，在这大众喧哗和众声喧哗的年代，文化消费的输入才是无形中获取利益的最好途徑，所以好莱坞开始争抢具有粉丝效应和吸金能力的中国明星加入好莱坞，比---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---如有庞大粉丝群的吴亦凡，以及杨颖这样的流量明星。即使在片中没有出演角色，却是以演唱主题曲的方式参与进来，例如张靓颖。近几年，随着电影市场的逐渐完善和发展，致使电影发展形势越来越向联合制作发展，集聚多国明星，打开世界市场，这便是一部电影在全球盈利的极大野心。比如2016年，张艺谋导演拍摄的《长城》，联合制作，运用中国演员、中国故事、中国导演、外国团队来制作完成这部突破张艺谋导演风格的大制作。《长城》并不是专门为中国人拍摄的，片中的外国人，好莱坞团队制作的饕餮逼真的形象，讲述故事的方式，都是以世界观众作为基点的，它的主要受众定位是在世界。《长城》在北美上映前夕，某网站对马特·达蒙进行了采访，最令人瞩目的标题便是在中国，马特·达蒙承认和鹿晗比是小透明。可以很明...