中国画构图的十大要素-淳道字画中国画在立意定景之后，要求画面上“远则取其势，近则取其质”等对比关系，并根据画面的需要运用宾主、取舍、呼应、开合、露藏、疏密、繁简、参差、虚实、纵横等一系列对立统一法则来构图，从而使画面疏密有致，取舍得当，参差错落，虚实相映。具体到画面上，如何运用这些关系呢？(1)宾主即画画时确立画面是以谁、以什么为主要表现的事物。北宋的李成说：凡画山水，先立宾主之位，决定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。清代的笪重光说：主山正者客山低，主山侧者客山远。众山拱伏，主山始尊；群峰盘互，祖峰乃厚。这些都是说明在画面上要有主有次，有主体，有陪衬，也就是红花与绿叶的关系。因此画面上不可喧宾而夺主，不能将不重要的部分当成重要的部分来对待。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---(2)取舍哪些事物是画面需要表现的，哪些不是，是的就保留，不是的就舍弃，这就是取舍，也就是剪裁的过程。不是凡物皆可入画，这就需要有所画，有所不画。例如我们在生活中看到的真虾有很多细须，但齐白石在画虾的时候，为了使它更简洁好看，去掉了一些须，他笔下的虾就会变得很美。(3)呼应呼应又称顾盼。呼应就和人与人之间的对话一样，有“谢谢”，就会有“不客气”；有“对不起”，就会有“没关系”，显示了人与人之间的情感互达。前人曾说：“山头山足，俯仰照顾有情，近峰远峰，形状勿令相犯。”就是说山顶和山脚要有所顾盼呼应，近山和远山，在形状上不要相互干扰。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画面上的物象既是独立的又是具有关联性的，物象之间要相互呼应。这又如同我们写文章时要前后照应一样。(4)开合开合也叫分合。清代的沈宗骞说：“天地之故，一开一合尽之矣。……能体此则呵以论作画结局之道矣。”天地之间万物都是可以用开合来形容的，大到宇宙运行，小到一呼一吸，无非开和合，完全可以用这个说法来谈论画画的构图法。绘画创作，构图上讲究开合，就是要让画中物象安排严谨，该放的放，该收的收，聚散分明，开合得度。例如山水画中的山峦、流水、云雾、树木、房舍、花草、舟桥、人物等在画家的胸中笔下应该具有内在规律性和节奏感。清代的蒋和说：“字有收放，画亦有收放。当收不收，境界填塞；当放不放，境不舒展。”所以开合是大布局观念在画中的表现。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---(5)露藏中国画崇尚含蓄的表达方法，反对一目了然，让人没有想象的余地和空间。明代的唐志契说：“画叠嶂层崖，其路径村落寺宇，能分得隐见明白，不但远近之理了然，且趣味无尽矣。更能藏处多于露处，而趣味愈无尽矣。”也就是说藏得多比露得多要好，这是因为其中有无尽的趣味。德国文学家歌德说过：“优秀的作品无论你怎样去探测它，都址探不到底的。”中国画就是常常用隐藏的方法，留给你探测的余地。从本质上说，藏是为了露，甚至更大的露。(6)疏密疏是宽疏，密是紧密。一幅画不能过密，也不能一味地疏，在疏密的关系上要有强烈的对比。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---清代的邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”就是说疏的地方足可以跑过马去，而密的地方甚至连风都刮不进去；计算空白的地方像计算有黑墨的地方一样，才可能有构图上的奇趣。这样画面才不呆板，才能给欣赏者以极为强烈的视觉冲击力。我们看明清的花鸟画，经常可以发现构图上有些地方十分紧密，有些地方就有很大的空白，就是这种疏密安排的结果。近代黄宾虹又将疏密关系说得更加辩证：“疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不透风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”(7)繁简繁就是复杂，简就是简洁。中国画在审美趣味上是欣赏简洁的美的。有些外国人不能理解，为什么中国画画家的寥寥数笔就能获得那么高的赞誉？这是因为在某种程度上，简比繁更难。由简到繁是一个过程，由繁返简，就是一种境界了。明代的董其昌说：“山不必多，以简为贵。”...