中国画艺术美的特征学院、专业美术学院、美术学（师范）研究方向美术史论学生姓名焦伟东学号20130601015指导教师姓名胡鹏指导教师职称副教授2015年01月08日目录摘要………………………………………………………………………2引言…………………………………………………………………3一、中国画的自然美……………………………………………………3二、中国画艺术美的流变………………………………………………4结语…………………………………………………………………6致谢………………………………………………………………………6---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画艺术美的特征焦伟东(美术学院2013级美术学专业指导教师：胡鹏)[摘要]中国画是中华民族优秀传统文化的代表，作为一个艺术门类它是中国古代文人士大夫抒发情感的一种方式，具有独特的艺术美特征。通过对中国画的认知与学习感受传统中国文化的魅力，以中国画为密钥揭秘我国文化的密码，探究中国画艺术美的特征。将中国画的发展流变与文人士大夫阶层的思想变动联系起来，洞察艺术美的特征。[关键词]中国画;艺术美;士大夫阶层---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---引言中国画是我国独有的传统绘画形式，以毛笔和宣纸为载体，题材一般分为人物、山水、花鸟三大类，它与中国的诗、书、印融为一体，做为中国古代表达士大夫抒发情感的一种方式呈现在人们面前。中国画在漫长的历史发展过程中，形成了自己独具特色的审美标准和形式美的语言，代表了中国人的审美趣味。一、中国画的自然美（一）、中国画的形象美生活中的美总是以生动具体的形式表现出来的，它能够为人的感官所接受，具有一定的观赏价值。人们在欣赏美的同时，获得身心的愉悦。中国画作为一种美的载体，它同样具有这种功能。通过特殊的工具来抒发人的感情，使欣赏者产生共鸣，完成美的传递。无论是宋人花鸟的微妙精致，还是元人山水的逸笔草草，无不体现着中国画的审美情趣和艺术美的特征。古代文人士大夫通过中国画将个人的情感世界表现的淋漓尽致。中国画是把现实生活中的种种形象，结果艺术家提炼加工，概括而成。中国画经历了漫长的发展流变，但“以形写生”这一思想一直贯穿整个中国画发展历程。到南北朝时期，谢赫六法中也反复强调“以形写生，随类附彩”。可见，形象的影像一直渗透在各个时---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---代在中国画创作中。（二）、独特的工具、材料和表现手法中国画作为中国的传统绘画，书法一样具有一套独有的创作工具包括：笔、墨、纸、砚。其中，毛笔的表现力从古到今都具有强大的活力。古人云：“唯笔软而奇怪生焉”是毛笔与其他绘画工具相比巨大优势的经典概括。由于工具的优势，中国画格外看重线的力量。通过在运笔过程中起承转合的细微差别，使线条具有了或缓、或急、或轻、或重的差别。毛笔的应用技巧丰富多样，中、侧、藏、露、提、按、顿、方、圆、疾等，使画面具有了其他艺术门类所不及的动态、活力。从而创造出千变万化的视觉形象。再加之中国画特有颜料的应用，锦上添花。使中国画具有了独特的文人情怀。花鸟中与形体紧紧相贴的墨线；山水中的披麻皴、雨点皴；吴道子的“吴带当风”无不是毛笔充分利用的结果。纸上云烟，画中沟壑，笔下风声，令我们希望的自然风光。所以，一副好的中国画作品要考笔、纸、色、手、眼、心的结合。(三)、中国画的构图及幅式中国画的艺术美还体现在独特的构图上。中国画的构图种类繁多，构图没有固定的要求，创作者主要依据画面表达感情的需要选择构图形式。构图也是一种形式美的体现。构图的重要性同样在谢赫六法中有所体现，即“经营位置”。通过对描绘景物的位置选择，来强化特定的审美效果和情感表达。以宋代绘画为例，北宋时期的画家范宽擅长全景构图。其代表作《溪山行旅图》，就因为完美使用全景的纪念碑式构图，给欣赏者创造了不一样的美的享受。而南宋马远与夏圭的山水画采用与范宽相反的构图模式，取得的效果就完全不同,无不体现出了对南宋山...