书法用笔在中国人物画中的重要性刘阳西安美术学院西安710065关键词：书法用笔,人物画自古以来书画便是相通，“书画同源”的古训亦是流传已久，从出土的远古时代陶器上具有文字与绘画双重美感的符号就可略窥一二。唐代张彦远提出“书画异名而同体”，石涛以书入画倡导“其具两端，其功一体”，赵孟頫在有名的自提诗中写到：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”都是从“骨法用笔”的基础出发，追求笔墨意趣中“写”的境界。而人物画作为中国画的大分支，自是绕不开与书法的历史情缘。要说中国画在书法的土壤中汲取最多的养分自是书法用笔了，人物画不管是写意还是工笔，其线条均需要经历起笔、行笔和收笔这三个连贯的动作。这三个动作看似简单却内藏乾坤。起笔时，笔锋与纸面接触有顺峰和逆风之别亦有藏锋和露锋相异，贵在用逆；行笔时又区分，中锋和侧锋，以笔峰在行迹中与侧来区分；收笔时毛笔离开纸面，借用毛笔弹性使其聚锋弹起。通过不同的笔墨线条，营造不同的对象特点与意境，使画面更加具有层次感、格外生动富有内涵。中国画的线条，是其区别于世界其他画种的最具特色的体现。而这里所提到的线条既是，力求继承传统的书法用笔。张彦远在《历代名画记》中曾提到：“陆探微一作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法”。图1为金农的作品《蒲团古佛图》，可以看到金农这幅作品物用笔，与其所落款疏归同途。以隶书笔法入画，凝重古朴，苍劲有力，或粗或细，特别是人物衣纹的线条借鉴了隶书缠头燕尾中的一波三折，起笔九十度切笔，欲横先竖，露锋收笔，具有丰富的提按变化和视觉张力。图2为吴昌硕的《一苇渡江》，画家时常临写《石鼓文》，此幅作品即是以篆书笔法入画，并不像任伯年等人的作品强调起笔得钉头，吴昌硕的用线则更重---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---图1金农蒲团古佛图图2吴昌硕苇渡江视行笔的过程，弱化起笔的特征，少见“丁头”现象。篆书笔法入画使得此幅作品的线条厚重、混融，感受到力透纸背的力量感。图3为刘国辉的《五指山下》，可以很明显的看到起笔的顿笔动作以及收笔时或顿、或提、或为接下一笔蓄力。撇开形象去看刘国辉的作品，仿佛是在欣赏书法作品，行草的笔势连带书写性极强。从此幅小品可以看出人物与草木的行笔速度略有不同。画家处理人物时，由于形象的刻画需要，行笔相对缓和，而对于草木的处理则像是在狂草疾书。看似杂乱的用笔，提案顿挫之间又相互联系。图4为李孝萱的作品《妄想下的距离》，乍一看当代的气息扑面而来，细看李孝萱的线条又是传统的，可谓凝厚有力。传统的富有书写性的线条和笔墨，加上当代的人文精神内核，方成就了李孝萱：既传统又当代。历来国画大家都尊重传统书法用笔，从他们的画中到处可以看到他们书法线条的影子，很多著名的人物画家同时也是个出色的书法家，他们将书画结合，更好的成就了自己的艺术风格。以线条为骨才能让其绘画更好的立足于传统人物画之林。而随着时代发展，中国画家也开始受到西方艺术的影响，人物画步入到当代，身处城市生活之中，一些画家常常表现都市中的人与人、人与社会之间关系。面对日益变迁的生活环境以及获取极为便捷的世界范围内优秀艺术家的各类艺术作品，画家的视野得以开阔。一些都市人物画作品中，常常出现一些强调制作性，而忽视对于传统用笔继承的情况。或许这也是为什么当今时代的人物画再也无法达到前人的高度。“笔墨当随时代”，我们应该尊重发展，但我们不能抛弃那些骨子里最根本的东西，书法用笔是人物画乃至整个中国画不可或缺的重要部分，亦是传统艺术中最精华之所在。我们唯有继承才能更好的发展。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---图3刘国辉五指山下图4李孝萱妄想下的距离---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---