中国新媒体艺术发展的现状及趋势中国新媒体艺术发展的现状及趋势【摘要】中国新媒体艺术在20世纪80年代末起步，90年代后走出国门进入国际舞台。新媒体艺术在进入中国以来，逐渐摆脱了西方新媒体艺术的束缚和影响，经历了从解构到建构的过程。虽然步履艰难，但也渗透到了中国当代艺术的每个角落。本文试着梳理了中国新媒体艺术的发展历程、现状及存在的问题；并以西方为借鉴，对我国新媒体艺术未来的发展提出了一些参考性建议。【关键词】中国新媒体艺术；新媒体艺术技术；发展新媒体艺术在西方兴起于20世纪60年代，利用技术、传播媒介作为表达的形式；而中国新媒体艺术的发展则起始于20世纪80年代末，以摄影艺术、录像艺术和装置艺术为主要内容。相对于西方，中国新媒体艺术发展受阻，从最初的模仿到现在的原创，从对科技的依赖到观念的创新，中国新媒体艺术的发展现状和发展前景，是值得我们深入研究的。一、新媒体艺术概念要了解中国新媒体艺术发展，就必须先了解什么是新媒体艺术。媒体对艺术产生的影响是不容置疑的。新媒体艺术作品必须借助于大众媒介才能进行广泛的传播。因此，媒介的革新，也是艺术革新的先决条件，而新媒体的出现，自然也催生了新媒体艺术。新媒体艺术的概念自从它出现的那一刻起，就没有过确切的概念产生，并且“新媒体艺术”这一称谓，也随着社会的进步和科技的发展不断变化着。关于新媒体艺术的定义，与媒体艺术相对应。如果媒体艺术指的是传统方式来进行艺术创作和探索的话，那么新媒体艺术则是一种以高科技为基础，以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。[1]新媒体艺术是一个将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的艺术形式，具有“与时俱进”的特征。新媒体艺术的作品，大部分是使用录像设备、计算机设备、数字技术、网络设备等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此，新媒体艺术已经在不知不觉中深入现代艺术的每个领域。虽然新媒体艺术比较抽象，但是并非离我们很远。有学者从文化视角反观新媒体艺术后认为，新媒体艺术不仅仅指的是艺术表现的物质载体或者手段，而且是艺术作为一种文化活动面向社会，从而进入社会公共空间的一种方式。韦兹也曾说过，艺术史一再证明艺术不是一个封闭的系统，而是一个“开放性结构”，虽然没有一个含义可以用来形容一切新媒体艺术，但是我们要持着包容的态度，而不是一种事实判断。就如《亚太艺术》编辑苏珊·阿科瑞特所说的：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词语，其主要特征就是先进的技术在艺术作品中的运用，这些技术包括电脑、互联网、视频技术创造出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体装置艺术和行为。”[2]---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---二、中国新媒体艺术概况中国新媒体艺术在20世纪80年代末起步，当时的中国正处于政治、经济、文化生活等领域的动荡时期，这一系列的变化，为艺术家提供了创作的前提。随着人们日益增长的物质和文化的需要，国际交流也日益增多，中国被卷入了全球化的浪潮之中，全球化的加速使得数字技术飞速发展，联系起了世界各地的艺术家，使得文化艺术超越了地域的局限，形成了世界艺术发展的趋向。全球化背景下，中国新媒体艺术必须要适应发展的需要，走出国门融入世界艺术的发展中去，中国的艺术在西方文化的影响下，并没有失去自我意识，它既打上了全球化的烙印，又很好地保留了自己的本土特色。在这种背景下催生的新媒体艺术，使得当代人更加追求国际化和表现力，与传统艺术相比，新媒体艺术更加适应社会的转型。中国新媒体艺术创作者，大多数都是艺术院校毕业生，有前卫的艺术思想和创作理念。这些人洞察到了时代的变迁，根据自己的理解尝试新生事物。而新媒体艺术的接受者大部分都是普通人，他们对新媒体艺术的态度也从最初的好奇到现在的热情参与，让新媒体艺术逐渐成为一种大众的艺术。新媒体艺术的传播方式也从国内的艺术院校或者策划人的小范围传播，逐渐扩大影响力直至现在的网络传播，现在的新媒体艺术，已经具有广泛的社会影响力。中国新媒体艺术起初就是前卫艺术，早期的前卫艺术主要是摄影、录像...